100 recomendaciones de discos de jazz

[eldraku]

ya que he visto que había algún forero al que le gusta el jazz, me he decidido a poneros este texto. Se trata de un listado que encontré en internet, extraido de un libro llamado "Los 100 mejores discos de jazz", con fichas y comentarios. Por el número de páginas del libro es de suponer que este traerá textos más completos que los de esta lista. El libro tiene 17 años, así que supongo que no fastidiaré al autor, es más, espero que esto os incentive para buscarlo y comprarlo, el cual tendrá más información que este listado.

la elección del título no es muy afortunada, y supongo que se puso por atraer la atención del público, pero la calidad de los autores elegidos es indiscutiblemente buena 

Personalmente os recomiendo las décadas de los 40 y 50, pero bueno, para gustos colores, je, je, ahí va!

Extraido de:
LOS 100 MEJORES DISCOS DEL JAZZ
Jorge García & Federico G. Herraiz
Editorial: La Mascara
Páginas: 190
Publicación: Diciembre 1995
Idioma: Español

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1. Miles Davis - Kind Of Blue (1959)
Obra celestial, imprescindible entre imprescindibles, música afrodisiaca, inspiración divina, el disco mas vendido no sólo de Miles sino de toda la historia del jazz, una de las mejores obras que jamás se hayan grabado. Esto y mucho más se ha dicho de "Kind Of Blue". Su reputación es tal que en cierta manera ha dejado de ser un simple disco para convertirse en un mito. "Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idóneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
Temas
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue in Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches (take 2)
06. Flamenco Sketches (alternate take 1)
Músicos
Miles Davis (trompeta)
Julian "Cannonball" Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Wynton Kelly, Bill Evans (piano)
Paul Chambers (bajo)
Jimmy Cobb (batería)
Sello
Columbia , 1959

2. John Coltrane - A Love Supreme (1965)
Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás. Grabado a fines de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. "A Love Supreme" se convirtió en un éxito de ventas combinando concisión y prolijidad con provocación y espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida en cuatro partes con una progresión temática y emocional que alcanza su culminación en su conclusión.

Temas
01. Acknowledgement Part 1
02. Resolution Part 2
03. Pursuance Part 3
04. Psalm Part 4
Musicos
John Coltrane (tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (acoustic bass)
Elvin Jones (drums)
Sello
Impulse, 1965

3. Charles Mingus- Mingus Ah Um (1959)
Esta obra maestra es una perfecta combinación de clásicos junto a nuevas formas de plasmación jazzística hasta entonces poco conocidas. Mingus y sus músicos nos deleitan con swing, blues, e incluso ragtime y dixieland adaptados. Todo ello con la magnifica dirección orquestal del propio Mingus. Si quieres aficionarte al jazz, este es tu disco.
Temas
01. Better Get Hit in Yo' Soul
02. Goodbye Pork Pie Hat
03. Boogie Stop Shuffle
04. Self-Portrait in Three Colors
05. Open Letter to Duke
06. Bird Calls
07. Fables of Faubus
08. Pussy Cat Dues
09. Jelly Roll
Musicos
Charles Mingus (bajo, piano)
Shafi Hadi, Booker Ervin (saxo)
John Handy (saxo, clarinete)
Dannie Richmond (batería)
Horace Parlan (piano)
Willie Dennis, Jimmy Knepper (trombón)
Sello
Columbia , 1959

4. The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)
Ahora nos toca el ya legendario pianista, compositor y arreglista Dave Brubeck junto a su estelar cuarteto. Y como era de suponerse con uno de sus más emblemáticos discos, el multireconocido "Time Out". Una de las piedras filosofales del Jazz (y de la música, por supuesto). Este es un disco muy sabroso para escuchar, digerible al oído y sobretodo, pegajoso. Comparable al Kind Of Blue, este disco logro hacerse de un lugar en la historia.
Temas
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick Up Sticks
Músicos
Dave Brubeck (piano)
Paul Desmond (saxo alto)
Eugene Wright (contrabajo)
Joe Morello (batería)
Sello
Columbia Records , 1959

5. Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)
Para este disco "Cannonball" Adderley decide invitar en cordial gesto al talentoso Miles Davis. Por esto quizás resulte que una buena mayoría de críticos especializados lo den como otro disco del gran Davis publicado engañosamente bajo el nombre de "Cannonball" Adderley. Puede parecer así, sin embargo no lo es. El gran merito es del genial "Cannonball" Adderley, que consiguió reunir en una misma sesión a estos "titanes" del Jazz para entregar una obra tan bella como sobria en sus más mínimos detalles.
Temas
01. Autumn Leaves
02. Love for Sale
03. Somethin' Else
04. One for Daddy-O
05. Dancing in the Dark
06. Bangoon
Músicos
Julian "Cannonball" Adderley (saxo alto)
Miles Davis (trompeta)
Hank Jones (piano)
Sam Jones (bajo)
Art Blakey (batería)
Sello
Blue Note, 1958

6. Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1956)
"Saxophone Colossus" se revela como la obra de un músico precozmente maduro que huye de la rutina y busca nuevos cauces para dar salida a su innato sentido de la estructura.
Temas
01. St. Thomas
02. You Don't Know What Love Is
03. Strode Rode
04. Moritat
05. Blue Seven
Musicos
Sonny Rollins (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Doug Watkins (bajo)
Max Roach (batería)
Sello
Prestige, 1956
7. John Coltrane - Giant Steps (1959)
Una obra maestra absoluta. Cuando Coltrane, en la cresta de la ola, grabó "Giant Steps", estaba dando realmente un paso de gigante en la música jazz. Es un autentico placer escuchar una y otra vez este disco que supera con creces el "Hard Bop" que se hacía en la época.
Temas
1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda's Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.
Musicos
John Coltrane (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Paul Chambers (bajo)
Art Taylor (batería)
Sello
Atlantic/Wea, 1959

8. Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965)
Maiden Voyage es un viaje acuático dividido pictóricamente en cinco marinas magistrales.Transcurre desde el intimismo de 'Dolphin Dance' o 'Maiden Voyage', pasando por sonoras aguas turbulentas en 'The Eye of The Hurricane' o 'Survival of the Fittest', para llegar a un reposado bar costero en 'Little One' y desde allí plegar velas y descansar profundamente. Es el primer trabajo de Hancock para Blue Note y segundo álbum como solista tras el esplendido Takin' Off.

Temas
1. Maiden Voyage
2. The Eye Of The Hurricane
3. Little One
4. Survival Of The Fittest
5. Dolphin Dance
Musicos
Freddie Hubbard (trompeta)
George Coleman (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (bajo)
Tony Williams (batería)
Sello
Blue Note, 1965

9. Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)
En la historia del jazz no abundan los baterías que dirigen grupos u orquestas; menos aun, los que han imprimido su sello a un estilo. Este es el caso de Art Blakey. Desde 1954, sus "Jazz Messengers" fueron hasta su desaparición física, una de las agrupaciones de jazz mas estables de la historia del jazz. Este disco de los Messengers recoge uno de los mejores grupos dirigidos por el gran baterista. En "Moanin" se encuentran algunos de sus temas mas conocidos, entre ellos el famoso "Blues March" que se convirtió en un permanente caballo de batalla indisociable en la carrera de Art Blakey y los Jazz Messengers.

Temas
1. Warm-up and dialogue between Lee and Rudy Lee Morgan
2. Moanin'
3. Are You Real
4. Along Came Betty
5. The Drum Thunder Suite
6. Blues March
7. Come Rain Or Come Shine
8. Moanin' (Alternate Take)
Musicos
Art Blakey (drums)
Benny Golson (sax tenor)
Jymie Merritt (bass)
Lee Morgan (trumpet)
Bobby Timmons (piano)
Sello
Blue Note, 1958

10. Thelonious Monk - Brilliant Corners (1956)
Hay pocos compositores que puedan presumir de la originalidad del pianista Thelonious Monk puesto que nos encontramos ante uno de los padres del Bebop. Hablar de su música es muy difícil puesto que creo que ni él mismo podría explicarla con meras palabras. Lo mejor es dejar llevarse por su encanto.

Temas
1. Brilliant Corners
2. Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
3. Pannonica
4. I Surrender, Dear
5. Bemsha Swing
Musicos
Thelonious Monk (piano, celesta)
Ernie Henry (saxo alto)
Sonny Rollins (saxo tenor)
Paul Chambers, Oscar Pettiford (contrabajo doble)
Max Roach (batería, timbales)
Clark Terry (trompeta)
Sello
Riverside, 1956

11. Eric Dolphy - Out To Lunch (1964)
En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia de la renovación del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno.

Temas
1. Hat and Beard
2. Something Sweet, Something Tender
3. Gazzelloni
4. Out to Lunch
5. Straight up and Down
Musicos
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Freddie Hubbard (trumpet)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)
Sello
Blue Note, 1964

12. Louis Armstrong - The 25 Greatest Hot Fives & Sevens (1929)
La música de Louis Armstrong nos traslada a un universo que ya no existe. Nos hace viajar por paisajes olvidados: el Nueva Orleans de principios de siglo, verdadera cuna del Jazz, el Chicago cinematográfico de los años 20 y 30, tierra de gangsters, mujeres perdidas y prohibición. Las grabaciones de los "Hot Five" y los "Hot Seven" reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns, encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era el Armstrong de los años 20, ya como trompetista o como cantante.

Temas
01. Heebie Jeebies
02. Cornet Chop Suey
03. Muskrat Ramble
04. Jazz Lips
05. Skid-dat-de-dat
06. Big Butter And Egg Man
07. Willie The Weeper
08. Wild Man Blues
09. Alligator Crawl
10. Potato Head Blues
11. Melancholy Blues
12. Weary Blues
13. Struttin' With Some Barbeque
14. Once In A While
15. I'm Not Rough
16. Hotter Than That
17. Savoy Blues
18. Skip The Gutter
19. West End Blues
20. Basin Street Blues
21. Beau Koo Jack
22. Weather Bird
23. Muggles
24. St. Jame's Infirmary
25. Tight Like This
Musicos
Lonnie Johnson (guitar)
Johnny Dodds (clarinet)
Earl Hines (piano, celeste, vocals)
Kid Ory, Fred Robinson, John Thomas (trombone)
Zutty Singleton, Baby Dodds (drums)
Don Redman (clarinet, sax alto, vocals)
Johnny St. Cyr (banjo)
Louis Armstrong (trumpet, cornet, vocals)
Lil Armstrong (piano)
Pete Briggs (brass band)
Mancy Cara (banjo, vocals)
Jimmy Strong (clarinet, sax tenor)
Dave Wilborn (banjo, guitar)
May Alix (vocals)
Sello
ASV/Living Era, 1929

13. Bill Evans Trio - Waltz For Debby (1961)
Evans vuelve a demostrar por qué era un genio y por qué su nombre siempre estará en las primera líneas de los grandes innovadores del jazz. Este es un disco grabado en vivo durante un par de conciertos que el Trio dio en junio de 1961 en el Village Vanguard, un célebre club neoyorkino de jazz de aquella época en pleno Greenwich Village, el barrio "artístico" de NY.

Temas
1. My Foolish Heart
2. Waltz for Debby
3. Detour Ahead
4. My Romance
5. Some Other Time
6. Milestones
Músicos
Bill Evans (piano)
Scott La Faro (bajo)
Paul Motian (batería)
Sello
Riverside, 1961

14. Keith Jarrett - The Koln Concert (1975)
Es solo piano. Piano solo.Jarrett acaricia, aporrea, golpea el piano como si se tratara de su alma; que se expresa , que se lamenta y goza ... Es tal vez el más popular de sus conciertos. Se puede oír a Jarret gritando, exclamando y quejándose. Hay quien dice que el concierto es una improvisación en su totalidad por eso será siempre irrepetible.

Temas
Part 1
Part 2 A
Part 2 B
Part 2 C
Músicos
Keith Jarrett (piano)
Sello
ECM Records , 1975

15. Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959)
A finales de los años 50 Ornette fue acusado de "asesinar" el Jazz y transgredir los cotos cerrados que hasta entonces mandaban en él. Este disco histórico rompía ataduras y moldes. Podemos decir que "The Shape of Jazz to Come" marcó toda una época y lo que es más importante: abrió las puertas de un nuevo camino en el mundo del jazz.

Temas
1. Lonely Woman
2. Eventually
3. Peace
4. Focus On Sanity
5. Congeniality
6. Chronology
Músicos
Billy Higgins (bateria)
Charlie Haden (trompeta)
Ornette Coleman (saxo)
Sello
Atlantic, 1959

16. Wayne Shorter - Speak No Evil (1964)
Se podría decir sin titubear que estamos en presencia de otra obra maestra del Jazz. Pero es fácil decir eso sin añadir algo más. Creo que citando apellidos de la talla de Hancock, Hubbard, Carter y Jones poco más hay que decir, y si a esto le unimos el liderazgo de Shorter...

Temas
1. Witch Hunt
2. Fee-Fi-Fo-Fum
3. Dance Cadaverous
4. Speak No Evil
5. Infant Eyes
6. Wild Flower
7. Dance Cadaverous (Alternate take)
Músicos
Wayne Shorter (saxo tenor)
Freddie Hubbard (trompeta)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (contrabajo)
Elvin Jones (batería)
Sello
Blue Note , 1964


17. Lee Morgan - The Sidewinder (1963)
El 21 de diciembre de 1963 Lee Morgan tuvo la 'mala suerte' de grabar "The Sidewinder". La canción se convirtió en un fenómeno, un superventas que casi destroza la excepcional carrera de Morgan. Y es que desde entonces sólo se esperaba de Lee que repitiera la fórmula que le diera otro éxito igual...

Temas
1. The Sidewinder
2. Totem Pole
3. Gary's Notebook
4. Boy, What A Night
5. Hocus-Pocus
6. Totem Pole (alternate take)
Músicos
Lee Morgan (trompeta)
Joe Henderson (saxo tenor)
Billy Higgins (batería)
Barry Harris (piano)
Bob Cranshaw (contrabajo)
Sello
Blue Note, 1963


18. John Coltrane - Blue Train (1957)
¡Qué disco! ¡Enorme, grandioso!. Si lo tuviera que describir brevemente diría que son los mejores músicos de jazz que jamás hayan existido tocando en su mejor momento. En este imaginario viaje en el tiempo, Coltrane y sus amigos nos ofrecerán una velada llena de blues y baladas. Tenemos entradas, ¿te apetece una? ...

Temas
1. Blue Train
2. Moment's Notice
3. Locomotion
4. I'm Old Fashioned
5. Lazy Bird
Músicos
John Coltrane (saxo tenor)
Kenny Drew (piano)
Curtis Fuller (trombón)
Philly Joe Jones (batería)
Lee Morgan (trompeta)
Paul Chambers (bajo)
Sello
Blue Note Records, 1957

19. Stan Getz & Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1963)
Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno, haciéndose el amor mutuamente. Una mezcla perfecta. Joao Gilberto, el creador del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico Stan Getz, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.
Temas
1. Girl From Ipanema
2. Doralice
3. Para Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Soñando (Dreamer)
Músicos
Antonio Carlos Jobim (piano)
Astrud Gilberto (vocals)
Joao Gilberto (vocals, guitar)
Milton Banana (drums)
Stan Getz (tenor saxophone)
Tommy Williams (bass)
Sello
Verve, 1963


20. Miles Davis - Bitches Brew (1969)
Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo extraordinario de "Bitches Brew" es que Miles en ningún momento imita las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP doble original duran más de 10 minutos, excepto "John McLaughlin" con poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni canciones con letras fáciles de memorizar. Con "Bitches Brew" Miles agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo abandonaron permanentemente.

Temas
1. Pharaoh's Dance
2. Bitches Brew
3. Spanish Key
4. John McLaughlin
5. Miles Runs The Voodoo Down
6. Sanctuary
7. Feio
Músicos
Bennie Maupin (clarinet)
Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young (fender rhodes piano)
Dave Holland (acoustic bass)
Don Alias, Lenny White, Jack DeJohnette (drums)
Harvey Brooks (electric bass)
Jim Riley (percussion)
John McLaughlin (electric guitar)
Miles Davis (trumpet)
Wayne Shorter (saxo soprano)
Sello
Columbia, 1969


21. Charlie Parker - The Best Of The Complete Savoy & Dial Studio Recordings (1948)
Charlie Parker es el más grande solista del saxo alto y, con mucho, el más grande improvisador de la historia del jazz. Su estilo une en una síntesis de admirable pureza los elementos melódicos y expresivos del blues tal y como se tocaba en Kansas City.

Temas
01. Tiny's Tempo
02. KoKo
03. Moose the Mooche
04. Yardbird Suite
05. Ornithology
06. A Night in Tunisia
07. Cool Blues
08. Relaxin' at the Camarillo
09. Chasin' the Bird
10. Cheryl
11. Milestones
12. Embraceable You
13. Scrapple from the Apple
14. Out of Nowhere
15. Quasimodo
16. Crazeology
17. Bluebird
18. Au-Leu-Cha
19. Parker's Mood
20. Merry-Go-Round
Musicos
Arv Garrison, Tiny Grimes (guitar)
Bud Powell, Erroll Garner, Clyde Hart, Duke Jordan (piano)
Charlie Parker (alto saxophone)
Dizzy Gillespie (piano, trumpet)
Howard McGhee, Miles Davis (trumpet)
J.J. Johnson (trombone)
Max Roach, Roy Porter, Harold "Doc" West (drums)
Nelson Boyd, Jimmy Butts, Red Callender, Vic McMillan (bass)
Wardell Gray, Lucky Thompson (tenor saxophone)
Sello
Savoy Jazz, 1948

22. The Horace Silver Quintet - Song for My Father
Este es el álbum con más éxito de Horace Silver y con el que encontró la forma de entrar en muchas listas prestigiosas, no solo de amantes del jazz. Su fuerza estriba en ser muy accesible y en que Silver no busca ser la figura dominante. Esta nueva edición en Cd contiene cuatro temas extras de la misma sesión que no estaban en el LP original. La banda cuenta con dos de los mejores trompetistas de la época, así como con el legendario Joe Henderson.

Temas
01. Song for My Father
02. The Natives Are Restless Tonight
03. Calcutta Cutie
04. Que Pasa
05. The Kicker
06. Lonely Woman
07. Sanctimonious Sam
08. Que Pasa
09. Sighin' and Cryin'
10. Silver Treads Among My Soul
Músicos
Horace Silver (piano)
Teddy Smith, Gene Taylor (bass)
Roy Brooks, Lex Humphries, Roger Humphries (drums)
Junior Cook, Joe Henderson (saxo tenor)
Carmell Jones, Blue Mitchell (trumpet)
Sello
Blue Note, 1959

23. Oliver Nelson - The Blues & the Abstract Truth (1961)
La enorme talla del septeto que se dio cita para grabar esta sesión es innegable. En la sección rítmica encontramos al polivalente Roy Haynes endulzando a base de escobillas, a Paul Chambers en su época de máximo esplendor y a un Bill Evans bastante inspirado al piano. En los metales tenemos al alocado Eric Dolphy, a George Barrow tocando entre líneas, armonizando los temas principales, a Freddie Hubbard haciendo magníficos solos y al protagonista indiscutible de la grabación, Oliver Nelson. Sabe en todo momento de dónde viene y a dónde se dirige, con un sentido de la melodía increíble: notas largas, pausadas y con dirección, con cromatismos exóticos llenos de originalidad. Hay que tener en cuenta que estamos escuchando a un músico centrado en el ámbito de la composición y los arreglos. Por ello su manera de improvisar no se pierde en grandes florituras técnicas, sino que se focaliza en comunicación pura y dura.

Temas
1. Stolen Moments
2. Hoe-Down
3. Cascades
4. Yearnin'
5. Butch and Butch
6. Teenie's Blues
Músicos
Oliver Nelson (saxo alto y tenor)
Eric Dolphy (saxo alto y flauta)
George Barrow (saxo barítono)
Freddie Hubbard (trompeta)
Bill Evans (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Roy Haynes (batería)
Sello
Impulse, 1961

24. Duke Ellington & His Orchestra - Ellington At Newport (1956)
Legendario concierto de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956 El sábado 7 de Julio de 1956 Ellington puso a los 7.000 fans que se dieron cita al borde de un tumulto durante los 26 coros solistas del saxo tenor Paul Gonsalves en el carismático "Diminuendo and Crescendo In Blue". Uno de los discos más solicitados y buscados del genial Duke Ellington.

Temas
1. The Star Spangled Banner
2. Introduction by Father Norman O'Connor...
3. Black and Tan Fantasy.
4. Duke introduces Cook & Tune
5. Tea for Two
6. Duke & Band leave stage, Father O'Connor talks about Festival
7. Take the "A" Train
8. Duke announces Strayhorn's ''A'' train & Nance
9. Festival Junction, Pt. 1.
10. Duke announces soloists, introduces Part II (live)
11. Blues to Be There, Pt. 2.
12. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III (live)
13. Newport Up, Pt. 3.
14. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry (live)
15. Sophisticated Lady
16. Duke announces Grissom & Tune (live)
17. Day In - Day Out
18. Duke introduces Tune (S) and Paul Gonsalves interludes (live)
19. Diminuendo and Crescendo in Blue
20. Announcements
21. Duke introduces Johnny Hodges
22. I Got It Bad (And That Ain't Good)
23. Jeep's blues (live)
24. Duke calms crowd, introduces Nance & Tune
25. Tulip or turnip
26. Riot prevention
27. Skin deep
28. Mood indigo s
29. Studio concert (excerpts)
30. Father O'Connor introduces Duke, Duke introduces new work
31. Part I - Festival Junction
32. Duke announces soloists, introduces Part II
33. Part II - Blues to be there
34. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III
35. Part III - Newport Up
36. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry
37. I got it bad (and that ain't good)
38. Jeep's blues
Músicos
Clark Terry, John Willie Cook, William "Cat" Johnson (trumpet)
Duke Ellington (piano)
Harry Carney (sax baritone)
Jimmy Woode (bass)
Johnny Hodges, Russell Procope (sax alto)
Paul Gonsalves, James Hamilton (sax tenor)
Quentin Jackson, Britt Woodman, John Sanders (trombone)
Sam Woodyard (drums)
Sello
Columbia, 1956

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25. Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar (1960)
Grabado en New York en 1960, reúne a tres notables músicos: el bateria Albert Heath, al notable contrabajista de The Modern Jazz Quartet, Percy Heath y el excelente pianista Tommy Flanagan. Un disco único, suave, cálido, acogedor y mágico que no debéis dejar de oír.

Temas
1. Airegin
2. D-natural blues
3. Polka dots and moonbeams
4. Four on six
5. West coast blues
6. In your own sweet way
7. Mr. Walker (Renie)
8. Gone with the wind
Músicos
Wes Montgomery (guitar)
Tommy Flanagan (piano)
Percy Heath (bass)
Albert Heath (drums)
Sello
Riverside Records, 1960


26. Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)
El 25 de junio de 1961 Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería) tocaron en el Village Vanguard de New York. La actuación fue histórica, como histórico es este álbum indispensable para los amantes del jazz. Diez día después del concierto, LaFaro fallecía trágicamente de un accidente de coche y este es su último legado. De ahí que como homenaje Bill Evans decidiera titular el disco "Bill Evans Trio, Sunday at the Village Vanguard, Featuring Scott LaFaro."

Temas
01. Gloria's Step (Take 2)
02. Gloria's Step (Take 3)
03. My Man's Gone Now
04. Solar
05. Alice In Wonderland (Take 2)
06. Alice In Wonderland (Take 1)
07. All Of You (Take 2)
08. All Of You (Take 3)
09. Jade Visions (Take 2)
10. Jade Visions (Take 1)
Músicos
Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (bass)
Paul Motian (drums)
Sello
Riverside, 1961


27. Billie Holiday - Lady Day (1944)
En este disco doble podemos encontrar una selección de lo mejor de la descomunal edición de diez discos que reúnen el trabajo de Lady Day entre 1933 y 1944. Este período ha sido considerado no sólo como la cumbre de su trayectoria, sino también una de las más altas de toda la historia del jazz.

Temas
01. Your Mother's Son-In-Law
02. Riffin' The Scotch
03. I Wished On The Moon
04. What A Little Moonlight Can Do
05. I`m Painting The Town Red
06. Life Begins When You're In Love
07. These Foolish Things
08. Summertime
09. Billie's Blues
10. A Fine Romance
11. I Can't Give You Anything But Love
12. I've Got My Love To Keep Me Warm
13. If My Heart Could Only Talk
14. Why Was I Born
15. I Must Have That Man
16. My Lost Affair
17. How Could You
18. Let's Call The Whole Thing Odd
19. They Can't Take That Away From Me
20. Sun Showers
21. Yours And Mine
22. I'll Get By
23. Mean To Me
24. Foolin' Myself
25. Easy Living
26. I'll Never Be The Same
27. A Sailboat In The Moonlight
28. Without Your Love
29. Getting Some Fun Out Of Life
30. He's Funny That Way
31. Nice Work If You Can Get It
32. My Man
33. Can't Help Lovin' Dat Man
34. When You're Smilling
35. If Dreams Come True
36. You Go To My Head
37. The Very Thought Of You
38. I Can't Get Started
39. More Than You Know
40. The Man I Love
41. Body And Soul
42. God Bless The Child
43. All Of Me
44. Gloomy Sunday
45. Travelin' Light
46. I'll Get By
47. I'll Be Seeing You
48. On The Sunny Side Of The Street
Musicos
Al Casey, Bernard Addison, Freddie Green (guitar)
Art Tatum, Teddy Wilson, Ken Kersey (piano)
Ben Webster, Larry Binyon, Dave Harris (sax tenor)
Benny Goodman, Artie Shaw, Buster Bailey (clarinet)
Benny Morton, George Hunt, Dan Minor (trombone)
Billie Holiday (vocals)
Gene Krupa, Jo Jones, Harold "Doc" West (drums)
Harry Carney (clarinet, sax baritone)
Jimmy Powell, Johnny Hodges, Carl Frye (sax alto)
Johnny Blowers (strings, drums)
Lester Young (clarinet, sax tenor)
Oscar Pettiford, Artie Bernstein, Walter Page (bass)
Roy Eldridge, Cootie Williams, Ed Lewis (trumpet)

28. Charles Mingus - Black Saint and the Sinner Lady (1963)
Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica. En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo "español" de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado "chicano" de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxo alto de Charlie Mariano. Este álbum es, sin duda, el disco favorito de muchos seguidores de la obra de Mingus.

Temas
1. Solo Dancer
2. Duet Solo Dancers
3. Group Dancers
4. Trio and Group Dancers
Músicos
Rolf Ericson, Richard Williams (trompeta)
Quentin Jackson (trombón)
Don Butterfield (tuba)
Jerome Richardson, Dick Hafer, Charlie Mariano (saxo)
Jay Berliner (guitarra)
Sello
Impulse, 1963


29. Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella & Louis (1956)
Con Louis Armstrong, Ella grabaría tres discos, entre ellos éste: Ella & Louis, en el que la cálida voz de Ella y el impecable sonido de la trompeta de Armstrong se funden a lo largo de todas las canciones, en lo que se ha denominado "la base de todo dueto de jazz". Pero su condición de trompetista no impidió que Armstrong participase también con su voz, inconfundible y rasgada, en algunos duetos. Ella y Louis trabajaron duro y se implicaron mucho para producir este disco, que sería editado en 1956 y que deja patente la perfecta combinación y compenetración de estos dos músicos excepcionales. Recomendable tanto para aquellos fanáticos el jazz, como para los que no tiene mucho conocimiento sobre este tipo de música.

Temas
01. Can't We Be Friends?
02. Isn't This A Lovely Day?
03. Moonlight In Vermont
04. They Can't Take That Away From Me
05. Under A Blanket Of Blue
06. Tenderly
07. A Foggy Day
08. Stars Fell On Alabama
09. Cheek To Cheek
10. The Nearness Of You
11. April In Paris
Músicos
Louis Armstrong (vocals, trumpet)
Ella Fitzgerald (vocals)
Sello
Verve, 1956


30. Weather Report - Heavy Weather (1977)
Estamos ante el LP mas accesible de Weather Report en su larga carrera. Un hito en el jazz fusión, cuando Jaco Pastorius decidió convertirse en miembro formal de esta banda, se editó Heavy Weather que contiene un giro en la estética fusión que los caracterizaba. Con más elementos del rock y del funk, Heavy Weather marca un álbum lleno de referencias musicales a otros géneros. El resultado es un disco equilibrado y fresco, con una sorprendente pegada comercial, en temas como el archifamoso Birdland o el explosivo y funky Palladium.

Temas
1. Birdland
2. A Remark You Made
3. Teen Town
4. Harlequin
5. Rumba Mama
6. Palladium
7. The Juggler
8. Havona
Músicos
Wayne Shorter (soprano & tenor saxophone)
Alex Acuna (drums, percussion)
Joe Zawinul (vocals, piano, synthesizer)
Jaco Pastorius (vocals, bass, mando-cello, drums)
Sello
Legacy, 1977

31. John Coltrane - My Favorite Things (1960)
En este álbum, John Coltrane demuestra un alto grado de tecnicismo en cuanto a sencillez y belleza. Muchos críticos de Jazz consideran al mismo como una obra perfecta en sí misma. Para los que no lo sepan el titulo del disco es una adaptación, que calificaré de histórica, del tema "My favourite Things", extraído de la banda sonora de Sonrisas y lágrimas, escrita por a Richard Rodgers finales de los años 50.

Temas
1. My Favorite Things
2. Everytime We Say Goodbye
3. Summertime
4. But Not For Me
Musicos
John Coltrane (soprano sax, tenor sax)
McCoy Tyner (piano)
Steve Davis (bajo)
Elvin Jones (batería)
Sello
Atlantic Records, 1960

32. Dexter Gordon - Go (1962)
Este álbum está considerado como el mejor de la etapa de Gordon en Blue Note y, en general, de toda su carrera. El trío que acompaña al saxofonista en este CD fue elegido a conciencia y son parte imprescindible del éxito de la grabación si bien es Dexter Gordon el que sobresale entre los cuatro. Los cuatro músicos habían tocado muchísimas veces durante el verano de 1962 previo a la grabación del álbum.

Temas
1. Cheese Cake
2. I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry
3. Second Balcony Jump
4. Love For Sale
5. Where Are You
6. Three O'Clock in the Morning
Musicos
Dexter Gordon (saxo tenor)
Sonny Clark (piano)
Butch Warren (contrabajo)
Billy Higgins (batería)
Sello
Blue Note, 1962


33. Herbie Hancock - Head Hunters (1973)
"Head Hunters" es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una creación del saxofonista Bennie Maupin, "Chameleon", que es una composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguir luego con la famosa "Watermelon Man" que consagró a Herbie Hancock como uno de los más importantes compositores de jazz. El tercer track, "Sly", está dedicado a Sly de "Sly and The Family Stone" un grupo pionero de funk y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera Sly. Y para terminar "Vein Melter", un tema lento donde el protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender Rhodes que toca Herbie Hancock.

Temas
1. Chameleon
2. Watermelon Man
3. Sly
4. Vein Melter
Musicos
Herbie Hancock (fender rhodes piano, clavinet)
Harvey Mason (drums)
Paul Jackson (marimbula, bass)
Bill Summers (congas, shekere)
Sello
Legacy, 1973

34. Miles Davis - In a Silent Way (1969)
Un disco histórico no solo en la carrera de Miles sino en la historia del jazz. Aquí comienza toda la historia del jazz eléctrico y de la fusión con el rock. "In a Silent Way" marcó un antes y un después del jazz y Miles, como siempre, estaba en el sitio oportuno en el momento oportuno. Podría decirse que estamos ante la mejor banda sonora para los tranquilas horas entre la medianoche y el amanecer....

Temas
1. Shhh /Peaceful
2. In a Silent Way / It's About That Time
Músicos
Miles Davis (trumpet)
Wayne Shorter (saxo)
Herbie Hancock, Chick Corea (electric piano)
Joe Zawinul (organ)
John McLaughlin (guitar)
Dave Holland (bass)
Tony Williams, Joe Chambers (drums)
Jack DeJohnette, Teo Macero (tambourine)
Sello
Columbia CBS, 1969


35. Clifford Brown & Max Roach - Study in Brown (1955)
Lamentablemente, la andadura de Clifford Brown fue fugaz, puesto que nació en 1930 y falleció en 1956 en un estúpido accidente de tráfico, como todos, cuando se dirigía a recoger su nueva trompeta a la fábrica donde la había encargado, no llegando a cumplir los 26 años. Creó un sonido abierto, sensual y viril, más propio de un saxo tenor que de una trompeta y contribuyó a restablecer la figura del solista compositor, muy importante a partir de entonces, y lo que es fundamental, con un sonido exquisitamente trompetistico. "Study in Brown" es el primer disco del quinteto de Clifford Brown con el batería Max Roach, uno de los grupos clásicos y legendarios del jazz. Ambos músicos, lideres también en sus respectivos instrumentos, consiguieron en la versión de "Cherokee" el más celebre arreglo jamás realizado desde que lo tocara Parker en los años cuarenta. Un gran disco...

Temas
1. Cherokee
2. Jacqui
3. Swingin'
4. Lands End
5. George's Dilemma
6. Sandu
7. Gerkin For Perkin
8. If I Love Again
9. Take The A Train
Músicos
Clifford Brown (trumpet)
Max Roach (drums)
Harold Land (tenor sax)
George Morrow (bass)
Richie Powell (piano)
Sello
Emarcy, 1955


36. The Quintet - Jazz At Massey Hall (1952)
En 1953 en Toronto, Canadá, una asociación de aficionados al jazz, la "New Jazz Society", eligió a los mejores músicos del jazz del momento y decidió contratarlos para celebrar un concierto con esa particular formación. Los músicos que eligieron son sin duda algunos de los más importantes de la historia del jazz: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach. Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroína. Por este motivo tocó con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Todos los solos son espléndidos. Charlie Parker transforma su saxofón de plástico en un instrumento del metal más noble. Bud Powell parece que tocase con la mayor de las concentraciones. Dizzy Gillespie está inmenso y qué decir de Max Roach y Charles Mingus. En cuanto al desarrollo del concierto, se inició con el impresionante trío de Powell, Mingus y Roach. A continuación entra el quinteto y es cuando todo se desata: swing a raudales, bop de primera categoría y una música realmente espectacular. Uno de esos conciertos históricos en el jazz.

Temas
1. Perdido (Live)
2. Salt Peanuts
3. All The Things You Are 52 And Street
4. Wee (Live)
5. Hot House (Live)
6. A Night In Tunisia (Live)
Musicos
Charlie Parker (saxo alto)
Dizzie Gillespie (trompeta)
Bud Powell (piano)
Max Roach (batería)
Charles Mingus (contrabajo)
Sello
Original Jazz Classics, 1953

37. The Oscar Peterson Trio - Night Train (1962)
Oscar Peterson, fue algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Sumados a eso los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dieron un pianista con suficientes rasgos personales como The Oscar Peterson trío para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que alcanzó con las 88 teclas del piano una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente fuera de lo común.

Temas
01. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train)
02. C-Jam Blues
03. Georgia on My Mind
04. Bag's Groove
05. Moten Swing
06. Easy Does It
07. The Honeydripper
08. Things Ain't What They Used to Be
09. I Got It Bad (and That Ain't Good)
10. Band Call
11. Hymn to Freedom
12. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train) [Alternative Take]
13. Volare
14. My Heart Belongs to Daddy
15. Moten Swing [Rehearsal Take]
16. Now's the Time
17. This Could Be the Start of Something
Musicos
Oscar Peterson (piano)
Ray Brown (bass)
Ed Thigpen (drums)
Sello
Verve, 1962


38. Hank Mobley - Soul Station (1960)
Estamos ante uno de los más reconocidos discos del comúnmente infravalorado saxofonista tenor Hank Mobley. Primeramente quisiera remarcar los componentes de este lujoso cuarteto: el baterista Art Blakey, el contrabajista Paul Chambers y el pianista Wynton Kelly. Nada más, ni nada menos. Prestar especial atención al solo del pianista Wynton Kelly. Pura belleza y emoción aseguradas.
Temas
1. Remember
2. This I Dig Of You
3. Dig Dis
4. Split Feelin's
5. Soul Station
6. If I Should Lose You
Musicos
Hank Mobley (tenor sax)
Wynton Kelly (piano)
Paul Chambers (bass)
Art Blakey (drums)
Sello
Blue Note Records, 1960


39. Chet Baker - My Funny Valentine (1956)
Desde un punto de vista técnico y ortodoxo, Chet Baker nunca fue un gran músico, y mucho menos un gran cantante, no obstante es una leyenda del jazz, seguramente por su carácter, por su magia, por su vida tortuosa, por la desnudez con que interpretaba su repertorio; en definitiva, por poseer esa esencia única e irrepetible que caracterizan a las personas que, como él, saben llegar hasta el fondo del alma con muy poquito: tan sólo unos fraseos de trompeta y una voz susurrante y a punto de romperse en cada estrofa. Tal es así, que si hoy en día preguntamos a la gente por trompetistas en la historia del jazz, pocos se acordarán de Lee Morgan o Blue Mitchell, muchos nombrarán a Miles Davis o Dizzy Gillespie, pero seguro que todos recuerdan a Louis Armstrong y Chet Baker. A pesar de estar a años luz de los músicos anteriormente citados en cuanto a técnica e innovación se refiere, Chet Baker se ha ganado un merecido puesto en la historia de la música, convirtiéndose en un clásico del siglo XX, en un trovador que soplaba su trompeta directamente con el corazón.

Temas
1. My Funny Valentine
2. C.T.A.
3. Darn That Dream
4. Chekeetah
5. Four
6. Ray's Idea
7. This Is Always
8. Cheryl
9. Exitus
Musicos
Chet Baker (trumpet)
Jean-Louis Chautemps (tenor saxophone)
Eddie de Haas (bass)
Ralph Schecroun (piano)
Charles Saudrais (drums)
Sello
The jazz Masters Series, 1956

40. McCoy Tyner - The Real McCoy (1967)
Primer disco como solista de Mccoy Tyner para el prestigioso sello discográfico blue note tras dejar al celebérrimo cuarteto de John Coltrane aunque ya había grabado para el sello impulse como líder y en blue note como sideman en discos como open Sesame de Freddie Hubbard, Night Dreamer y Juju de Wayne Shorter. el disco esta estructurado en cinco piezas largas ya que ninguna baja de los casi seis minutos.

Temas
1. Passion Dance
2. Contemplation
3. Four By Five
4. Search For Peace
5. Blues On The Corner
Musicos
McCoy Tyner (piano)
Joe Henderson (tenor saxophone)
Ron Carter (bass)
Elvin Jones (drums)
Sello
Blue Note Records, 1967


41. Thelonious Monk & John Coltrane - At Carnegie Hall (1957)
En este disco se conjugan una serie de elementos que hace que sea genial. En primer lugar y sobre todo es que estamos ante un disco de Thelonius Monk, el gran visionario del Jazz, un gran intérprete e instrumentista, todo un ícono, una figura misteriosa, como un monje, un ser que comparte su condición humana, pero al mismo tiempo devociona su vida a algo superior. En segundo lugar, en este cuarteto acompañando a Thelonius Monk se encuentra el gran John Coltrane, un músico de un virtuosismo solo comparable al del mismo Monk. El tercer elemento que hace de este una gran disco entre los grandes del Jazz, es que es una grabación en vivo. Este disco en vivo logra capturar la magia del mejor momento de las más grandes figuras del jazz donde su música proliferaba, donde sus estilos se entremezclaban, donde intercambiaban experiencias y experimentaban en los umbrales de la música de su tiempo.

Temas
1. Monk's mood
2. Evidence
3. Crepuscule with Nellie
4. Nutty
5. Epistrophy
6. Bye-ya
7. Sweet and lovely
8. Blue Monk
9. Epistrophy
Musicos
John Coltrane (saxo tenor)
Thelonious Monk (piano)
Ahmed Abdul-Malik (contrabajo)
Shadow Wilson (batería)
Sello
Blue Note / Thelonious Records, 1957


42. Kenny Burrell - Midnight Blue (1963)
Kenny Burrell tiene condiciones para ser un mito. Toca la guitarra, que no es mala cosa para empezar. Algunos de sus discos se han convertido en leyendas, como el que nos ocupa en este momento. Algún que otro guitarrista, George Benson, B. B. King, Stevie Ray Vaughan y Jimi Hendrix ( ¿os suenan de algo? ) ha reconocido haberse sentido muy influenciados por Burrell y más concretamente por su 'Midnight Blue'.

Temas
1. Chitlins con Carne
2. Mule
3. Soul Lament
4. Midnight Blue
5. Wavy Gravy
6. Gee Baby Ain't I Good to You
7. Saturday Night Blues
8. Kenny's Sound (bonus track)
9. K Twist (bonus track)
Musicos
Kenny Burrell (guitar)
Stanley Turrentine (tenor saxophone)
Major Holley, Jr. (bass)
Bill English (drums)
Ray Barretto (congas)
Sello
Blue Note, 1963
43. Art Pepper - Meets the Rhythm Section (1957)
Si tenemos en cuenta que Pepper es un saxofonista excepcional y a esto le añadimos una sección rítmica de lujo con Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la bateria, ya podemos tener bastante idea de la magnitud del disco del que tratamos. Podemos notar como los diferentes estilos se entremezclan entre si, el cool y el hardbop se dejan sentir claramente, eso sí, sin llegar a ser estridentes.

Temas
1. You'd Be So Nice To Come Home To
2. Red Pepper Blues
3. Imagination
4. Waltz Me Blues
5. Straight Life
6. Jazz Me Blues
7. Tin Tin Deo
8. Star Eyes
9. Birk's Works
Musicos
Art Pepper (alto Saxophone)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (bass)
Philly Joe Jones (drums)
Sello
Contemporary, 1957


44. Count Basie Orchestra - The Complete Atomic Basie (1957)
Esta considerado como uno de los mejores discos de jazz de los años 50. Fue el primer trabajo que Basie realizó para el sello discográfico Roulette. Decir que hasta su portada es de las más famosas de la historia de la música. En la parte inferior de la misma podemos leer la formula de la bomba atómica: E=MC2 = Count Basie Orchestra + Neal Hefti Arragements. Imprescindible tanto para los amantes del jazz como para los no iniciados.

Temas
01. Kid From Red Bank
02. Duet
03. After Supper
04. Flight Of The Foo Birds
05. Double O
06. Teddy The Toad
07. Whirly Bird
08. Midnite Blue
09. Splanky
10. Fantail
11. Li'l Darlin'
12. Silks And Satins
13. Sleepwalker's Serenade (Alternate Take)
14. Sleepwalker's Serenade
15. The Late Late Show
16. The Late Late Show (Vocal Version)
Musicos
Count Basie (piano)
Joe Williams (vocals)
Wendell Culley, Thad Jones, Joe Newman (trumpet)
Henry Coker, Al Grey, Benny Powell (trombone)
Marshall Royal, Frank Wess, Frank Foster (reeds)
Freddie Green (guitar)
Eddie Jones (bass)
Sonny Payne (drums)
Sello
Roulette, 1957


45. The Mahavishnu Orchestra - The Inner Mounting Flame (1971)
Este disco se autodefine como una auténtica revelación surco a surco, una alucinante fusión de instrumentos que girando en torno al jazz proponen una evidente búsqueda dentro de las raíces rockeras. Los climas que se generan *****bujan una música visceral y poblada de sensaciones diversas, cuyos momentos sutiles tropiezan repentinamente con la estridente guitarra de McLaughlin o el frenético violín de Goodman y entonces el oyente se ve sumergido en un frenesí tan vibrante como demencial. Ya hace 37 años que esta obra maestra vio la luz a través del vinilo y todavía conserva esa capacidad intrínseca de todos los discos de John McLaughlin que le seguirían de ahí en más: la rara virtud de hacer vibrar el alma.

Temas
1. Meeting of the Spirits
2. Dawn
3. Noonward Race
4. A Lotus on Irish Streams
5. Vital Transformation
6. The Dance of Maya
7. You Know, You Know
8. Awakening
Musicos
John McLaughlin (guitar)
Jerry Goodman (violin)
Jan Hammer (piano)
Rick Laird (bass)
Billy Cobham (drums)
Sello
Columbia, 1971

46. Miles Davis - Birth of the Cool (1950)
Este álbum supuso para Miles el punto de partida de una larga colaboración con Gil Evans, que sería el arreglista de sus álbumes "Miles Ahead", "Porgy and Bess", "Sketches of Spain", el fallido "Quiet Nights" y la composición "The Time of the Barracudas". La colaboración se extendería incluso al período eléctrico de la carrera del trompetista, anterior al registro de la seminal grabación "Bitches Brew" en 1.969. El resultado es sorprendente y mucho mas debió resultar en su época. El sonido es cálido e innovador. Las composiciones son tremendamente originales y refrescantes frente al claustrofóbico bop. La sonoridad de sus solistas se aleja de la extroversión y brillantez propia de los boppers. La banda no se volvería reunir y cada uno de sus músicos seguirían sus carreras por separado pero una nueva era musical había comenzado y el resto... ya es historia.

Temas
01. Move
02. Jeru
03. Moon Dreams
04. Venus de Milo
05. Budo
06. Deception
07. Godchild
08. Boplicity
09. Rocker
10. Israel
11. Rouge
12. Darn that Dream
Musicos
Miles Davis (trompeta)
J.J. Johnson (trombón)
Junior Collins, Sandy Siegelstein, Gunther Schuller (trompa)
John Barber (tuba)
Lee Konitz (saxo alto)
Gerry Mulligan (saxo soprano)
Al Haig, John Lewis (piano)
Joe Shulman, Nelson Boyd, Al McKibbon (bajo)
Max Roach, Kenny Clarke (batería)
Kenny Hagood (vocals)
Sello
Capitol Records, 1950


47. Benny Goodman - Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
Sólo quince días después del "contest" contra la banda de Chick Webb en el Savoy, Benny Goodman tocaba en el famoso Carnegie Hall, templo teatral de la clase media-alta neoyorquina, en el que es uno de los conciertos más famosos de la era del Swing. Si lo que pretendía Goodman era realizar una especie de resumen de lo que había sido y era el Swing, no cabe duda que lo consiguió. Muy pocos sabían que lo que se pudo escuchar aquel día en el Carnegie Hall estaba siendo grabado (parece que se le entregó al propio Goodman una copia), y no fue hasta 1950 cuando Columbia editó una primera versión del concierto, después de que el propio músico localizara dicha copia en un sótano de la casa de su cuñada. El sonido dejaba bastante que desear, y no se editó el concierto completo, pero aun así se convirtió en el primer disco de 33 1/3 rpm en superar el millón de copias vendidas.

Temas
01. Don't Be That Way
02. One O'Clock Jump
03. Dixieland One Step
04. I'm Coming Virginia
05. When My Baby Smiles at Me
06. Shine
07. Blue Reverie
08. Life Goes to a Party
09. Stompin' at the Savoy
10. Dizzy Spells
11. Sing, Sing, Sing
12. Big John's Special
13. Jam session Honeysuckle Rose
14. Body and Soul
15. Avalon
16. The Man I Love
17. I Got Rhythm
18. Blue Skies
19. Loch Lomond
20. Blue Room
21. Swingtime in the Rockies
22. Bei Mir Bist du Schön
23. China Boy
Musicos
Benny Goodman (clarinet, vocals, leader)
Chris Griffin, Ziggy Elman, Harry James (trumpet)
Red Ballard, Vernon Brown (trombon)
George Koenig, Art Rollini, Babe Russin (reed instruments)
Teddy Wilson, Jess Stacy (piano)
Lionel Hampton (vibraphone)
Allan Reuss (guitar)
Harry Goodman (bass)
Gene Krupa (drums)
Martha Tilton (vocals)
Sello
Columbia, 1938


48. Coleman Hawkins - Body & Soul (1956)
Octubre de 1939. Coleman Hawkins regresa de Europa y graba, entre otros temas, una versión definitiva y revolucionaria del clásico "Body and Soul" modificando el curso del Jazz, y abriendo camino a los músicos que poco después lo cambiarían completamente. Hay muchas ediciones y colecciones en las que aparece el tema "Body and Soul" , pero ninguna con calidad razonable que incluya tan sólo las sesiones grabadas en 1939. Por lo tanto esta recopilación, que cuenta con un sonido fantástico, servirá perfectamente ya que además de dichas sesiones recopila temas de 1940 grabados por Hawkins junto a un grupo de músicos más amplio, de 1946-47 en plena ebullición del "be-bop" y por último de 1956, con otra interesante versión de "Body and Soul".

Temas
01. Meet Doctor Foo
02. Fine Dinner
03. She's Funny That Way
04. Body and Soul
05. When Day Is Done
06. The Sheik of Araby
07. My Blue Heaven
08. Bouncing With Bean
09. Say It Isn't So
10. Spotlite
11. April in Paris
12. How Strange
13. Half Step Down, Please
14. Angel Face
15. There Will Never Be Another You
16. The Bean Stalks Again
17. Body and Soul
18. I Love Paris
19. Under Paris Skies
Musicos
Coleman Hawkins (tenor saxophone)
Barry Galbraith (guitar)
Osie Johnson (drums)
Romeo Penque (reeds)
Sello
RCA, 1956

49. Andrew Hill - Point of Departure (1964)
En 1964, con un sexteto que incluía a Dolphy y Joe Henderson, Hill grabó Point of Departure, cuya compleja paleta y casi subliminales cambios de ritmo se atribuyeron al origen haitiano del autor. El hecho es que Hill compone como toca: intervalos extremos, silencios agudos; no tanto síncopa como un balbuceo táctico, en la estela espiritual de Monk. Sus piezas rara vez terminan donde sugiere el comienzo, y los heterodoxos desarrollos se basan en una especie de asociación libre. Hill sigue siendo un artista verdaderamente singular, comprometido con su tiempo y digno sucesor del más lúcido piano encarnado por Thelonious Monk, Herbie Nichols o el genial Duke Ellington.

Temas
1. Refuge
2. New Monastery
3. Spectrum
4. Flight 19
5. Dedication
6. New Monastery (alternate take)
7. Flight 19 (alternate take)
8. Dedication (alternate take)
Musicos
Andrew Hill (piano)
Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet)
Joe Henderson (tenor saxophone)
Kenny Dorham (trumpet)
Richard Davis (bass)
Tony Williams (drums)
Sello
Blue Note, 1964


50. Duke Ellington & His Orchestra - Blanton-Webster Recordings (1942)
Las grabaciones recogidas en este triple disco marcan el cenit de la obra musical de Duke Ellington. La orquesta logra la madurez musical entre 1940 y 1942 lo que hace que la música que hacen sea insuperable. Otro álbum imprescindible para los amantes del jazz. Se ha llegado a decir que si alguien quisiera un solo disco que resumiera lo que es el jazz (con todo lo que ello conlleva) muy bien podría ser este... Y ahora, pasen y disfruten.

Disc 1
01. You, You Darlin'
02. Jack the Bear
03. Ko-Ko
04. Morning Glory
05. So Far, So Good
06. Conga Brava
07. Concerto for Cootie
08. Me and You
09. Cotton Tail
10. Never No Lament
11. Dusk
12. Bojangles
13. A Portrait of Bert Williams
14. Blue Goose
15. Harlem Air Shaft
16. At a Dixie Roadside Diner
17. All Too Soon
18. Rumpus in Richmond
19. My Greatest Mistake
20. Sepia Panorama
21. There Shall Be No Night
22. In a Mellow Tone
Disc 2
01. Five O'Clock Whistle
02. Warm Valley
03. The Flaming Sword
04. Across the Track Blues
05. Chloe (Song of the Swamp)
06. I Never Felt This Way Before
07. The Sidewalks of New York
08. Flamingo
09. The Girl in My Dreams Tries to Look Like You
10. Take the "A" Train
11. Jumpin' Punkins
12. John Hardy's Wife
13. Blue Serge
14. After All
15. Bakiff
16. Are You Sticking?
17. Just A-Sittin' and A-Rockin'
18. The Giddybug Gallop
19. Chocolate Shake
20. I Got It Bad (And That Ain't Good)
21. Clementine
22. The Brown-Skin Gal (In the Calico Gown)
Disc 3
01. Jump for Joy
02. Moon over Cuba
03. Five O'Clock Drag
04. Rocks in My Bed
05. Bli-Blip
06. Chelsea Bridge
07. Rain Check
08. What Good Would It Do?
09. I Don't Know What Kind of Blues I've Got
10. Perdido
11. The C Jam Blues
12. Moon Mist
13. What Am I Here For?
14. I Don't Mind
15. Someone
16. My Little Brown Book
17. Main Stem
18. Johnny Come Lately
19. Hayfoot, Strawfoot
20. Sentimental Lady
21. A Slip of the Lip (Can Sink a Ship)
22. Sherman Shuffle
Musicos
Duke Ellington, Billy Strayhorn (piano)
Johnny Hodges (clarinet, horn, saxo alto, saxo soprano)
Ray Nance (trumpet, violin, vocals)
Rex Stewart (cornet)
Ben Webster (horn, tenor saxo)
Cootie Williams, Wallace Jones (trumpet)
Lawrence Brown, Joe Tricky, Juan Tizol (trombone)
Herb Jeffries, Ivie Anderson (vocals)
Jimmy Blanton, Alvin Raglin, Junior Raglin (bass)
Sonny Greer (drums)
Barney Bigard (clarinet)
Harry Carney (clarinet, saxo alto, saxo baritone)
Fred Guy (guitar)
Otto Hardwick (saxo alto, saxo baritone)
Sello
RCA, 1942

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[eldraku]

Spoiler

51. Bud Powell - The Definitive Bud Powell (1953)
Estamos ante uno de los discos que el propio sello Blue Note considera de los "definitivos" en su colección. Bud Powell es uno de los indiscutibles titanes del bebop. Aquí podemos encontrar un resumen de sus principales composiciones, si bien a aquellos de vosotros que conozcáis a fondo al brillante músico que es Powell os va a saber a poco. Gran innovador, eclipsado quizás únicamente por Thelonius Monk nos va a sorprender con algunas de sus piezas más conocidas. valga como ejemplo el frenético y ardiente "Tempus Fugit "o la meditativa "Dusk in Sandi".

Temas
01. Bud's Bubble
02. Tempus Fugit
03. Celia
04. Cherokee
05. I'll Keep Loving You
06. Bouncing With Bud
07. Dance of the Infidels
08. Parisian Thoroughfare
09. Dusk in Sandi
10. Hallucinations
11. Un Poco Loco
12. Glass Enclosure
13. Autumn in New York
Musicos
Bud Powell (piano)
Sonny Rollins (tenor saxophone)
Fats Navarro (trumpet)
Curly Russell, Ray Brown, Tommy Potter, George Duvivier (bass)
Max Roach, Roy Haynes, Arthur Taylor (drums)
Sello
Blue Note, 1953

52. Grant Green - Idle Moments (1963)
Grabado en el mejor momento de su creativa carrera. "Idle Moments"es el disco que consagra definitivamente a Grant Green como uno de los grandes guitarristas de jazz. El disco es una excepcional prueba de originalidad,belleza y swing a dosis iguales. Joe Henderson ayuda a dar al álbum una brillantez fuera de lo común.

Temas
1. Idle Moments
2. Jean De Fleur
3. Jean De Fleur (alternate take)
4. Django
5. Django (alternate take)
6. Nomad
Musicos
Grant Green (guitar)
Joe Henderson (tenor saxophone)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Duke Pearson (piano)
Bob Cranshaw (bass)
Al Harewood (drums)
Sello
Blue Note, 1963


53. Larry Young - Unity (1965)
Larry Young es uno de los malditos de la historia del Jazz. Corta vida, un limitado número de grabaciones, alguna de las cuales dejaron sin embargo una imborrable impronta en el complejo óleo del Jazz moderno y, tras ellas, una práctica desaparición del panorama musical. La relativa rareza de su instrumento, el órgano Hammond B-3, permite finalmente acogerle en esta selecta relación. Cabe destacar el diseño de la portada, trabajo de Reid Miles, uno mas de los muchos efectuados para Blue Note y que son objeto de culto.

Temas
1. Zoltan
2. Monk´s Dream
3. If
4. The Moontrane
5. Softly as in the Morning Sunrise
6. Beyond all Limits
Músicos
Larry Young (órgano)
Woody Shaw (trompeta)
Joe Henderson (saxo tenor)
Elvin Jones (batería)
Sello
Blue Note, 1965


54. Erroll Garner - Concert by the Sea (1955)
Cabe destacar que estamos ante el único pianista con dos manos desde los tiempos de Fats Waller. En 1950, Garner ficha para Columbia y con ese sello aparece sus disco mas reputado y el que todavía hoy sigue siendo el disco de piano de jazz mas vendido del mundo: el celebérrimo y espléndido "Concert By The Sea" lo que además le reportó el titulo honorífico por Down Beat de músico del año en 1958. Los admiradores de Erroll Garner, cubren todo el espectro musical, los hay de estilos conservadores y también progresistas, clásicos y modernos pero el mercado se acuerda poco de el y sus discos se reeditan con dificultad a pesar de que su talento es intemporal, inmune a las modas y a los vaivenes de la música del siglo XX.

Temas
01. I'll Remember April
02.Teach Me Tonight
03. Mambo Carmel
04. Autumn Leaves
05. Its All Right With Me
06. Red Top
07. April In Paris
08. They Cant Take That Away From Me
09. How Could You Do A Thing Like That To Me
10. Where Or When
11. Erroll's Theme
Musicos
Erroll Garner (piano)
Denzil Best (drums)
Eddie Calhoun (bass)
Sello
Columbia, 1955
55. Sarah Vaughan with Clifford Brown (1954)
Bueno amigos, aquí tenemos a la "Divina Sarah", la cantante de jazz con mas facultades vocales de la historia. La capacidad y extensión de su registro era capaz de cubrir cuatro tipos de voces: barítono, alto, mezzo-soprano y soprano. Este disco produce al oírlo la inconfundible sensación de plenitud, de disco redondo, de obra maestra del canto jazzístico nada más iniciar los compases del primer tema. En este disco, sin duda uno de los grandes discos de jazz de todos los tiempos, Sarah Vaughan proyecta gozosamente la columna sonora de su voz, dosifica a su voluntad su cálido vibrato y se balancea con comodidad en los matices de un timbre de voz único. Los acompañantes rayan a una altura difícil de igualar en un disco de jazz vocal.

Temas
01. Lullaby of Birdland
02. September Song
03. I'm Glad There is you
04. You're not the kind
05. Jim
06. He's my Guy
07. April in Paris
08. It's Crazy
09. Embraceable You
10. Lullaby of Birdland
Musicos
Sarah Vaughan (voz)
Clifford Brown (trompeta)
Paul Quinichette (saxo tenor)
Herbie Mann (flauta)
Jimmy Jones (piano)
Joe Benjamin (bajo)
Roy Haynes (batería)
Sello
Emarcy, 1954


56. Lester Young - With the Oscar Peterson Trio (1952)
"Lester Young With The Oscar Peterson Trio" es en realidad una fusión de dos álbumes de la década de 1950, el álbum original del mismo nombre, y "The President Plays With the Oscar Peterson Trio". En principio, el saxofonista que estaba contratado para estas grabaciones era Charlie Ventura pero finalmente se cambió por Young (bendito cambio). El resultado, como podéis degustar, fue espectacular, lo que llevó a Verve a editarlo. La música alcanza cotas de altísimo nivel y marca un hito tanto en la carrera de Young como en la de Peterson.

Temas
01. Ad Lib Blues
02. I Can't Get Started
03. Just You, Just Me
04. Almost Like Being In Love
05. Tea For Two
06. There Will Never Be Another You
07. (Back Home Again In) Indiana
08. On The Sunny Side Of The Street
09. Stardust
10. I'm Confessin' (That I Love You)
11. I Can't Give You Anything But Love
12. These Foolish Things
13. It Takes Two To Tango
14. I Can't Get Started (false start)
Musicos
Lester Young (tenor saxophone)
Oscar Peterson (piano)
Barney Kessel (guitar)
Ray Brown (bass)
J.C. Heard (drums)
Sello
Verve, 1952


57. Modern Jazz Quartet - Django (1955)
Estamos ante el primer disco de The Modern Jazz Quartet y en principio podemos decir que su acierto fue espectacular. Como podéis ver el titulo es el nombre de uno de los mas grandes maestros del jazz y el que ha sido considerado mejor músico europeo del genero, el genial guitarrista Django Reinhardt. Este disco fue el preludio del magnifico trabajo que desarrolló esta banda durante varias décadas.

Temas
01. Django
02. One Bass Hit
03. La Ronde Suite
04. The Queen's Fancy
05. Delaunay's Dilemma
06. Autumm in New York
07. But not for Me
08. Milano
Musicos
Milt Jackson (vibraphone)
John Lewis (piano)
Percy Heath (bass)
Kenny Clarke (drums)
Sello
Prestige, 1955

58. Ornette Coleman - Free Jazz (1960)
"Free Jazz" por Ornette Coleman Double Quartet es uno de los discos más revolucionarios de la historia de la música. Es en realidad una jam session de casi cuarenta minutos. Nos encontramos ante un doble cuarteto. Dos baterías, dos contrabajos y cuatro instrumentos de viento luchando entre sí simultáneamente. Son dos bandas en una, un experimento que a pesar de todo funcionó y dio pie a todas las manifestaciones de la vanguardia jazzística actual. El grupo interpreta un tema al unísono y luego sus miembros improvisaban con total libertad, sin utilizar ningún acorde basal, algo que significó la herejía máxima para los puristas del swing. El visionario Ornette Coleman fue hace 40 años el principal movilizador entre los adeptos a la libertad musical. Y Free Jazz fue su declaración de principios.

Temas
1. Free Jazz
2. First Take
Músicos
Ornette Coleman (saxo alto)
Freddie Hubbard, Don Cherry (trompeta)
Eric Dolphy (clarinete bajo)
Scott La Faro, Charlie Haden (contrabajo)
Billy Higgins, Ed Blackwell (batería)
Sello
Atlantic, 1960

59. Jimmy Smith - The Sermon (1958)
Esta grabación de 1958 es, con toda justicia, la más conocida de Smith. En ella se rodeó de un elenco de artistas de gran altura: el trompetista Lee Morgan, los saxofonistas George Coleman y Tina Brooks, los guitarristas Kenny Burrel y Eddie McFadden y los percusionistas Art Blakey y Donald Bailey. Cualquiera de estos nombres bastaría para hacer interesante el disco, pero la unión de todos ellos augura uno de esos raros momentos en que la genialidad se hace carne. Originalmente, el disco editado por Blue Note contaba con bastantes más pistas. Esta reedición remasterizada del vinilo tiene sólo tres temas. La pieza que abre el disco, The Sermon, dura veinte minutos de pura improvisación en la que Smith lleva la batuta y va alternándose con los solos de todos los músicos, todo ello bajo la dirección del gran Art Blakey. Sin duda, uno de los más grandes discos de la historia del jazz que nos permite escuchar un instrumento que hoy casi ha pasado a la mejor vida: el órgano Hammond B-3. Imprescindible.

Temas
1. The Sermon
2. J.O.S
3. Flamingo
Musicos
Jimmy Smith (órgano)
Lee Morgan (trompeta)
Curtis Fuller (trombon)
Lou Donaldson (saxo alto)
Tina Brooks (saxo tenor)
Eddie McFadden, Kenny Burrell (guitarra)
Donald Bailey, Art Blakey (bateria)
Sello
Blue Note, 1958


60. Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976)
Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se unió en 1975 al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter "Weather Report". Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del guitarrista, Pat Metheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el como un músico extraordinario. Falleció debido a una paliza recibida en la entrada de un club de Nueva Jersey hace ahora 20 años. Está considerado por muchos el mejor bajista de la historia, de cualquier forma si hay que reconocerle que revolucionó el jazz con su bajo eléctrico. Simplemente al escuchar el primer tema, Donna Lee de Charlie Parker, ya nos hacemos una idea de la magnitud del disco que tenemos entre manos. Acompañado únicamente por las congas Pastorius acomete con una ferocidad antes nunca oída los difíciles acordes de la intrincada melodía. Disfrútenlo...

Temas
1. Donna Lee
2. Come On, Come Over
3. Continuum
4. Kuru/Speak Like A Child
5. Portrait Of Tracy
6. Opus Pocus
7. Okonkole Y Trompa
8. Used to Be A Cha-Cha
9. Forgotten Love
Musicos
Jaco Pastorius (bass)
Sam Moore, Dave Prater (vocals)
Wayne Shorter (soprano saxophone)
David Sanborn (alto saxophone)
Michael Brecker (tenor saxophone)
Howard Johnson (baritone saxophone)
Randy Brecker (trumpet)
Peter Graves (bass trombone)
Peter Gordon (french horn)
Hubert Laws (piccolo)
Max Pollikoff, Arnold Black (violin)
Julian Barber, Al Brown (viola)
Kermit Moore, Beverly Lauridsen (cello)
Herbie Hancock (piano, fender rhodes piano, keyboards)
Alex Darqui (fender rhodes piano)
Homer Mensch (acoustic bass)
Narada Michael Walden, Lenny White, Bobby Economou (drums)
Othello Molineaux, Leroy Williams (steel drums)
Don Alias (bongos, congas, bells, percussion)
Sello
Epic, 1976

61. Chick Corea - Return to Forever (1972)
Si hay un disco clásico en la historia de la fusión del jazz con el rock es este que ahora tratamos. Su primer disco con su banda "Return to Forever" traería un trabajo excepcional, con texturas exquisitas y una capacidad técnica definitivamente impecable. El jazz se conjuga con estilos brasileños principalmente, entregando toques alegres pero delicados al mismo tiempo, haciendo de esta placa una pieza fundamental en el desarrollo de este género. Sin ninguna duda estamos ante una obra maestra. Siguiendo el camino pionero marcado por Miles Davis, Return to Forever exploró intensamente los terrenos del jazz-rock y se aventuró también en la música brasileña, dejando para la posteridad temas como "La Fiesta" y "Crystal Silence".

Temas
1. Return To Forever
2. Crystal Silence
3. What Game Shall We Play Today
4. Sometime Ago - La Fiesta
Músicos
Chick Corea (piano eléctrico)
Flora Purim (voz, percusión)
Joe Farrell (saxo soprano, flauta)
Stanley Clarke (bajo eléctrico y acústico)
Airto Moreira (batería, percusión)
Sello
ECM, 1972

62. Clifford Brown & Max Roach (1954)
Cuando se originó el rumor de que Clifford Brown y Max Roach habían comenzado a tocar y grabar juntos toda la comunidad de jazz esperó impaciente dicho resultado. El resultado es, con mucho, el mejor, más cálido y sincero bebop realizado hasta entonces. Es innegable el tono característico y cálido de Brown, junto al magnifico Roach y el no menos excepcional Harold Land. Muchos críticos opinan que con este disco se cimentaron los pilares del hard-bop.

Temas
01. Delilah
02. Parisian Thoroughfare
03. Daahoud
04. Joy Spring
05. Jordu
06. The Blues Walk
07. What Am I Here For?
08. These Foolish Things
09. The Blues Walk
10. Daahoud
11. Joy Spring
Musicos
Clifford Brown (trumpet)
Max Roach (drums)
Harold Land (tenor saxophone)
Richie Powell (piano)
George Morrow (bass)
Sello
Verve, 1954


63. Miles Davis - Sketches Of Spain (1960)
Estamos ante una auténtica joya de la carrera de Miles. Un trabajo que muestra bien a las claras la capacidad camaleónica de este genio del jazz. Su capacidad de asimilación del sentimiento español del sur es indudable y hace que su trompeta sienta en cante jondo. Una trompeta especialmente sentimental en este trabajo. Una trompeta con las mejores cualidades del Miles de siempre. La sencillez más compleja del jazz. La creación de "Sketches of Spain" surgió en Davis tras asistir a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar el "Concierto de Aranjuez" para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo. Anteriormente Davis había tratado de pasada la música española en los temas "Blues for Pablo" y "Flamenco sketches" y ahora se disponía a interpretar una música ajena junto a su inseparable Gil Evans. Estamos ante la obra que convenció a todos de que la fusión del Jazz con el flamenco no sólo era factible sino que resultaba hermoso. Es un punto de inflexión en la historia del jazz.

Temas
01. Concierto De Aranjuez
02. Will o´the Wisp
03. The Pan Piper
04. Saeta
05. Solea
Músicos
Miles Davis (trumpet, flugelhorn)
Gil Evans (arranger, conductor)
Taft Jordan, Johnny Coles, Louis Mucci, Ernie Royal, Bernie Glow (trumpet)
Dick Hixon, Frank Rehak (trombone)
Joe Singer, Tony Miranda, Jimmy Buffington, John Barrows (french horn)
James McAllister, Bill Barber (tuba)
Harold Feldman (flute, clarinet, bass clarinet, oboe)
Eddie Caine, Al Block (flute)
Danny Bank (alto flute, bass clarinet)
Romeo Penque (oboe)
Jack Knitzer (bassoon)
Janet Putman (harp)
Paul Chambers (bass)
Jimmy Cobb (drums)
Elvin Jones, Jose Mangual (percussion)
Sello
Columbia, 1960

64. Albert Ayler Trio - Spiritual Unity (1964)
Spiritual Unity es el último álbum grabado por el trío que formaban el saxofonista tenor Albert Ayler, el bajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray. Con poca amabilidad y mucho esoterismo, todavía se mantiene como una obra fundamental para amantes del free jazz. La música del álbum no resulta caótica ni agresiva; la revolución de Ayler pasa por otro lado. Los peculiarísimos sonidos que extrae de su saxo, y que a veces lo hacen asemejarse a un humano retorciéndose en éxtasis, resultan fundamentales para comprender a numerosos músicos posteriores -entre los más conocidos podría citarse, claro, a John Zorn- y han ofrecido una manera radicalmente distinta de hacer y escuchar jazz. La suerte de anti-groove que construyen Peacock y Murray es perfecta para complementar las texturas ásperas y las melodías distorsionadas del saxofonista.

Temas
1. Ghosts: First Variation
2. The Wizard
3. Spirits
4. Ghosts: Second Variation
Musicos
Albert Ayler (tenor saxophone)
Gary Peacock (double bass)
Sunny Murray (drums)
Sello
Get Back, 1964


65. Django Reinhardt - Quintette du Hot Club de France (1940)
El "Quintette Du Hot Club de France", se formó el domingo, 4 de febrero de 1934 tras un concierto en Paris, del guitarrista, Django Reinhardt. Aquél legendario grupo estuvo formado en sus inicios por el citado, Django Reinhardt, su hermano, Joseph Reinhardt y Roger Chaput a la guitarra, Louis Vola, al contrabajo, y Stéphane Grappelli, al violín. En este excepcional disco podéis disfrutar de 25 temas comprendidos entre los años 1934 y 1940.

Temas
1. Dinah
2. Oh, Lady Be Good
3. I Saw Stars
4. I'm Confessin' That I Love You
5. I've Had My Moments
6. Djangology
7. St. Louis Blues
8. Limehouse Blues
9. I Got Rhythm
10. I've Found A New Baby
11. After You've Gone
12. Nagasaki
13. Swing Guitars
14. Charleston
15. You're Driving Me Crazy
16. Runnin' Wild
17. Improvisation (Solo)
18. Minor Swing
19. Honeysuckle Rose
20. Sweet Georgia Brown
21. Night & Day
22. Daphne
23. Them There Eyes
24. I'll See You In My Dreams (Trio)
25. Nuages (The Bluest Kind Of Blue)
Musicos
Django Reinhardt, Joseph Reinhardt, Louis Gaste (guitarra)
Stéphane Grappelli, Eddie South, Michel Wartlop (violin)
Lucien Simoens, Louis Vola, Dick Fullbright (contrabajo)
Benny Carter (saxo alto)
Coleman Hawkins (saxo tenor)
Bill Beason (batería)

66. Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Bird and Diz (1950)
El ultimo disco que grabaron juntos Parker y Gillespie y el único en el que participo Monk. Atrás quedaban los tiempos difíciles en los que los críticos y parte del publico criticaban con dureza su música, ya eran los reyes indiscutibles del jazz y no había vuelta atrás. El líder del cambio (Parker) junto al hombre que lo supo vender (Gillespie) y, para alcanzar la perfección absoluta, el filosofo del bop, el hombre misterioso, el músico que descubriría la cuadratura del circulo del jazz, el gran Thelonious Monk al piano. Absolutamente sublime, perfecto, la cumbre del be-bop.

Temas
1. Bloomdido
2. Oscar For Treadwell [Alternate Take]
3. Oscar For Treadwell
4. Mohawk [Alternate Take]
5. Mohawk
6. My Melancholy Baby [Alternate Take]
7. My Melancholy Baby
8. Leap Frog [Alternate Take]
9. Leap Frog [Alternate Take]
10. Leap Frog [Alternate Take]
11. Leap Frog
12. Relaxin' With Lee [Alternate Take]
13. Relaxin' With Lee
Musicos
Charlie Parker (saxo alto)
Dizzy Gillespie (trompeta)
Thelonious Monk (piano)
Curly Russell (bajo)
Buddy Rich (bateria)
Sello
Verve, 1950

67. The Gil Evans Orchestra - Out of the Cool (1960)
A pesar de haber pasado a la historia por sus colaboraciones con Miles Davis, Gil Evans grabó magníficos discos a lo largo de toda su carrera. Éste es un perfecto ejemplo de su habilidad como arreglista, por sus singulares relecturas de compositores tan dispares como George Russell, Horace Silver o Kurt Weill. Desde Ellington no se escuchaban unas orquestaciones con tanta originalidad, sofisticación y elegancia. Gil Evans produjo en la década de los sesenta sus mejores esfuerzos en solitario con la grabación de tres discos entre los que encontramos "Out Of The Cool". En el refleja claramente su fascinación por el compositor alemán, Kurt Weill.

Temas
1. La Nevada
2. Where Flamingoes Fly
3. Bilbao Song
4. Stratusphunk
5. Sunken Treasure
6. Sister Sadie
Musicos
Johnny Coles, Phil Sunkel (trompeta)
Keg Johnson, Jimmy Knepper (trombón)
Tony Studd (trombón bajo)
Bill Barber (tuba)
Bob Tricarico (fagot, flauta, piccolo)
Ray Beckenstein, Eddie Caine (saxo alto, flauta, piccolo)
Budd Johnson (saxo tenor, saxo soprano)
Ray Crawford (guitarra)
Gil Evans (piano, arreglos, conducción)
Ron Carter (contrabajo)
Charlie Persip, Elvin Jones (batería, percusión)
Sello
Impulse, 1960

68. Ella Fitzgerald - The Best of the Song Books (1964)
Los encuentros de Ella Fitzgerald con los mejores músicos de jazz, dieron lugar a discos y grabaciones memorables. Las colaboraciones de Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books". Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964).

Temas
01. Something's Gotta Give
02. Love Is Here To Stay
03. Bewitched, Bothered, And Bewildered
04. I've Got My Love To Keep Me Warm
05. Lady Is A Tramp
06. I Got It Bad (And That Ain't Good)
07. Miss Otis Regrets (She's Unable To Lunch Today)
08. 'S Wonderful
09. Between The Devil And The Deep Blue Sea
10. Love For Sale
11. They Can't Take That Away From Me
12. Midnight Sun
13. Hooray For Love
14. Why Was I Born?
15. Cotton Tail
16. Every Time We Say Goodbye
Musicos
Ella Fitzgerald (vocals)
Barney Kessel (guitar)
Paul Smith (piano)
Alvin Stoller (drums)
Joe Mondragon (bass)
Buddy DeFranco (clarinet)
Willie Smith (alto saxophone)
Stuff Smith (violin)
Sello
Verve, 1964

69. Fats Waller - The Very Best Of Fats Waller (1940)
A pesar de que su nombre no es muy conocido entre los profanos del jazz, Fats Waller es considerado -por muchos- como el más completo de los pianistas de jazz. Esto, por encima de Duke Ellington, de Jelly Roll Morton, e incluso Erroll Garner. Queda claro de qué tipo de artista estamos hablando. En 1934 el pianista firma contrato para la RCA Víctor. De 1934 a 1942, y con el nombre de Fats Waller and his Rhythm, se publicaron 300 piezas de esta pequeña orquesta cuya popularidad subió como la espuma, y cuyos registros se convirtieron en uno de los más grandes tesoros de la historia del jazz. A los treinta y nueve años dejó este mundo. Breve tiempo, pero suficiente para ser consignado en la historia del jazz como uno de los dos más grades "realizadores" en las teclas.

Temas
01. Ain't Misbehavin'
02. Honeysuckle Rose
03. Handful of Keys
04. I'm Crazy 'Bout My Baby (And My Baby's Crazy 'Bout Me)
05. Smashin' Thirds
06. The Joint Is Jumpin'
07. Keeping Out Of Mischief Now
08. Squeeze Me
09. The Minor Drag
10. All That Meat And No Potatoes
11. The Jitterbug Waltz
12. I Ain't Got Nobody (And Nobody Cares For Me)
13. Lulu's Back In Town
14. I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
15. Somebody Stole My Gal
16. A Good Man Is Hard To Find
17. The Sheik Of Araby
18. Two Sleepy People
19. Your Feet's Too Big
Musicos
Bunny Berigan (trumpet)
Fats Waller (vocals, piano, pipe organ)
Dick McDonough (guitar)
Rudy Powell (alto saxophone, clarinet, reeds)
Slick Jones (drums)
Sello
RCA, 1940

70. Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba (1962)
En el año 1961 bajo la administración de J.F.K. varios músicos, entre los que por suerte para nosotros se encontraba el genial guitarrista Charlie Byrd, fueron invitados a participar en un intercambio musical en Brasil. Byrd quedó tan enamorado de la música brasileira que propuso a Getz grabar esta maravilla que ahora tratamos: "Jazz Samba". Nos hallamos ante una fusión del swing y de la samba lo que dio lugar a la bossa nova. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que es el primer disco en el que el saxo tiene ese sonido aterciopelado que nos indica que estamos ante una suprema delicia para nuestros sentidos.

Temas
1. Desafinado
2. Samba Dees Days
3. O Pato
4. Samba Triste
5. Samba de Uma Nota Só
6. E Luxo Só
7. Bahía
8. Desafinado (45 rpm issue)
Musicos
Stan Getz (tenor saxophone)
Charlie Byrd (guitar)
Gene Byrd (guitar, bass)
Keter Betts (bass)
Buddy Deppenschmidt (drums)
Bill Reichenbach (percussion)
Sello
Verve, 1962


71. Ben Webster - Soulville (1958)
"Soulville", auténtica obra maestra, maravilloso, genial, imprescindible. Poco más puedo decir de este autentico lujo para los oídos. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos del jazz. Especial atención al piano de Peterson en el tema "Lover Come Back To Me". Os animo a que disfrutéis con el dialogo entre el saxo de Ben Webster y el piano del gran Oscar Peterson.

Temas
01. Soulville
02. Late Date
03. Time on My Hands
04. Lover Come Back to Me
05. Where Are You
06. Makin' Whoopee
07. Ill Wind
08. Who (bonus track)
09. Boogie-Woogie (bonus track)
10. Roses of Picardy (bonus track)
Musicos
Herb Ellis (guitar)
Oscar Peterson (piano)
Ben Webster (piano, sax tenor)
Stan Levy (drums)
Sello
Verve, 1958

72. Pat Metheny Group - Offramp (1981)
Tiempo para el cambio. Tiempo para establecer los patrones del futuro y, a la vez, ofrecer un producto robusto, redondo, lleno de energía y expresividad. Offramp marcó la primer aparición del bajista Steve Rodby (en reemplazo de Mark Egan) y el artista brasilero invitado Nana Vasconcelos cuyos trabajos en percusión y como vocalista fueron la primera introducción de música latina al antiguo estilo del grupo. Este disco consiguió un Grammy a la mejor interpretación de jazz, además de una nominación a la mejor composición instrumental por Are You Going with Me? y otra al mejor arreglo por el mismo tema. Por segundo año consecutivo los lectores de Playboy también eligieron al vinilo de Metheny como mejor disco de jazz del año.

Temas
1. Barcarole
2. Are You Going With Me?
3. Au Lait
4. Eighteen
5. Offramp
6. James
7. The Bat Part II
Musicos
Pat Metheny (guitarra eléctrica, synclavier, bajo, sintetizador)
Steve Rodby (bajo)
Dan Gottlieb (batería, snare)
Lyle Mays (organo, sintetizador, piano, auto arpa, arpa, synclavier)
Naná Vasconcelos (percusión, batería, voz, coros, berimbau)
Sello
ECM, 1982

73. Art Blakey Quintet - A Night at Birdland Vol. 1 (1954)
Una buena parte de la magia del Jazz deriva de la interacción entre el músico y su público y ello solo es posible sobre el escenario de un teatro o en un club de Jazz. Este disco fue grabado en vivo en Birdland, New York el 21 de febrero de 1954. Es el primero de los dos discos grabados esa maravillosa noche. Los solos de Donaldson, Brown y Silver fueron escalofriantes. A partir de esta grabación en vivo Blakey se convirtió en un auténtico líder. Tal vez estas grabaciones no impresionen hoy en día demasiado a los amantes del jazz moderno, pero en su época, estaban cambiando la historia del jazz.

Temas
1. Announcement By Pee Wee Marquette
2. Split Kick
3. Once In A While
4. Quicksilver
5. A Night In Tunisia
6. Mayreh
7. Wee-Dot (alternate take)
8. Blues
Musicos
Art Blakey (batería)
Lou Donaldson (saxo alto)
Clifford Brown (trompeta)
Horace Silver (piano)
Curly Russell (bajo)
Sello
Blue Note, 1954


74. Frank Sinatra - Sinatra At The Sands (1966)
Frank Sinatra era un perfeccionista obsesivo. En sus discos no había lugar para el error y cuidaba personalmente todos los detalles que se producían en la grabación del mismo. Quizás por ello a lo largo de su carrera protagonizó pocas actuaciones en directo. No obstante en las ocasiones en las que se lanzó a tocar con el calor del publico, su brillantez en el escenario no desmerecía en absoluto del rigor del estudio de grabación. Entre esas escasas actuaciones en directo, está este doble álbum grabado en la inauguración de su club en Las Vegas. En "Sinatra at the Sands" el cantante se acompaña de nada mas y nada menos que de la banda de Count Basie al completo y el resultado es espectacular.

Temas
01. Come Fly With Me
02. I've Got a Crush on You
03. I've Got You Under My Skin
04. The Shadow of Your Smile
05. Street of Dreams
06. One for My Baby [And One More for the Road]
07. Fly Me to the Moon [In Other Words]
08. One O'Clock Jump [instrumental]
09. The Tea Break [Monologue]
10. You Make Me Feel So Young
11. All of Me [instrumental]
12. The September of My Years
13. Luck Be a Lady
14. Get Me to the Church on Time
15. It Was a Very Good Year
16. Don't Worry 'Bout Me
17. Makin' Whoopee [instrumental]
18. Where or When
19. Angel Eyes
20. My Kind of Town
21. A Few Last Words [Monologue]
22. My Kind of Town (Reprise)
Musicos
Frank Sinatra (vocals)
Quincy Jones (conductor)
The Count Basie Orchestra
Sello
Warner Bros, 1966


75. Joe Pass - Virtuoso (1973)
Primero de todo decir que estamos ante un guitarrista de jazz fenomenal. Para aquellos que no lo conozcan decirles que podemos encontrar música de él con Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Herb Ellis, Duke Ellington, Dizzy Gillespie y Benny Goodman entre otros. Este disco, grabado en 1973, se convirtió en un clásico, tanto para los seguidores de Pass, como para los amantes de la guitarra en el jazz. Sinceramente te recomiendo este disco porque realmente vale la pena oírlo.

Temas
01. Night And Day
02. Stella By Starlight
03. Here's That Rainy Day
04. My Old Flame
05. How High The Moon
06. Cherokee
07. Sweet Lorraine
08. Have You Met Miss Jones?
09. 'Round Midnight
10. All The Things You Are
11. Blues For Alican
12. The Song Is You
Musicos
Joe Pass (guitarra)
Sello
Pablo Records, 1973

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Spoiler

76. Cecil Taylor - Unit Structures (1966)
Se ha escrito mucho, pero todavía es difícil poner en palabras lo que representa el piano de Cecil Taylor en el mundo del jazz. Enormemente discutido, acusado por sus detractores de imitar la música contemporánea occidental, Taylor es un pianista clave en el siglo XX. Marginado del éxito comercial, Cecil Taylor ha proseguido una carrera absolutamente independiente, en la que ha sabido exponer emociones a partir de una tremenda energía vital. Cabe destacar el especial aborrecimiento que le profesaba Miles Davis que llegó a decir que lo único que hacían era tocar muchas notas seguidas y poner cara de seriedad, a lo que Taylor respondió: "Para ser millonario (Miles Davis) no lo hace tan mal". Después del encontrón a través de la prensa, cada vez que Davis se cruzó con Taylor en las calles de Nueva York, escupía al suelo. Pelea de grandes, música de enormes. El pianista Cecil Taylor se abre paso entre las habladurías para decir que el free jazz también puede ser parte de la elite de Blue Note. Este Unit Structures es uno de sus grandes documentos experimentales para esta casa, elaborados a septeto con un instrumental más cercano a la música de cámara que al jazz: trompeta, saxo alto, clarinete bajo y oboe. Este es un disco totalmente vanguardista y solo relativamente libre pero su belleza está al alcance de cualquiera que lo escuche con los oídos abiertos.

Temas
01. Steps
02. Enter, Evening (soft line structure)
03. Enter, Evening (alternate take)
04. Unit Structure/As of a Now/Section
05. Tales (8 Whisps)
Musicos
Eddie Gale Stevens, Jr. (trumpet)
Jimmy Lyons (alto sax)
Ken McIntyre (alto sax, oboe, bass clarinet)
Cecil Taylor (piano, bells)
Henry Grimes, Alan Silva (bass)
Andrew Cyrille (drums)
Sello
Blue Note, 1966


77. Sonny Clark - Cool Struttin' (1958)
Estamos ante un autentico cinco estrellas y seguramente se trate de una de las grabaciones clave del Jazz. Aquí el amigo Sonny se nos lleva la línea de ritmos del quinteto de Miles Davis, poniendo a Paul Chambers en el bajo y a la batería a Philly Joe Jones. Las trompetas de Art Farmer y Clifford Jordan, así como el saxo alto (nada free) de Jackie McLean e incluso la guitarra del mismísimo Kenny Burrell hacen de esta grabación un imprescindible aunque sólo fuera por lo histórico de la reunión. Pero es que temas como el que dan título al disco merecen la pena por sí mismos.El disco original son cuatro temas (tres de Clark, uno de Davis), enriquecidos en esta reedición en CD con dos Bonus Tracks. ¡¡Qué maravilla de Cool Struttin'!!

Temas
1. Cool Struttin'
2. Blue Minor
3. Sippin' at Bells
4. Deep Night
5. Royal Flush
6. Lover
Músicos
Sonny Clark (piano)
Paul Chambers (bajo)
Philly Joe Jones (batería)
Jackie Mclean (saxo)
Art Farmer (trompeta)
Sello
Blue Note, 1958


78. Count Basie Orchestra - April in Paris (1956)
Después de la llamada "crisis de las big bands", cuando casi ninguna formación de la era del swing se salvó de ser disuelta o transformada, Count Basie no dudó en refundar su gran orquesta de los años treinta. En la década de los cincuenta, y prácticamente desde 1952, existieron varias formaciones basianas, todas ellas unidas bajo un mismo común denominador: la búsqueda y consecuente encuentro con la perfección. El resultado, sobre todo después del reajuste de la sección rítmica con la incorporación de Ed Jones y Sonny Payne agregados a Basie y el imprescindible Freddie Green, es asombroso. La tradición, el blues en estado puro, la perfección rítmica, el swing incontenible y desbordante, la naturalidad a partir del rigor, la seriedad en las orquestaciones, y la fantasía de los solistas se muestran aquí con extraordinaria y equilibrada presencia... en fin, un disco para disfrutar desde el principio hasta el final y volver a pincharlo otra vez, y otra vez...

Temas
01. April In Paris
02. Corner Pocket
03. Didn't You
04. Sweetie Cakes
05. Magic
06. Shiny Stockings
07. What Am I Here For?
08. Midgets
09. Mambo Inn
10. Dinner With Friends
11. April In Paris (alternate take)
12. Corner Pocket (alternate take)
13. Didn't You? (alternate take)
14. Magic (alternate take 1)
15. Magic (alternate take 2)
16. What Am I Here For? (alternate take)
17. Midgets (alternate take)
Musicos
Count Basie (piano)
Marshall Royal, Billy Graham (alto saxophone)
Frank Foster, Frank Wess (tenor saxophone)
Charlie Fowlkes (baritone saxophone)
Joe Newman, Thad Jones, Wendell Cully (trumpet)
Henry Coker, Benny Powell, Bill Hughes (trombone)
Freddie Green (guitar)
Ed Jones (bass)
Sonny Payne (drums)
Sello
Verve, 1956

79. John Scofield - A Go Go (1997)
En primer lugar cabe decir que este trabajo de Scofield mezcla el funk con el jazz (Jazz-Funk), dando como resultado un conjunto de temas que son la definición musical de la palabra cool en idioma ingles. Es absolutamente recomendable y creo que, a muchos de aquellos a los cuales el Jazz no les convence, este disco les puede servir con una puerta de entrada. En este disco John Scofield es acompañado por el trío Medeski, Martin & Wood, a los que se les puede considerar como lo más innovador de la escena jazzística de los últimos años. Podemos decir que en "A Go Go" Scofield se aleja de sus trabajos anteriores para disfrutar de un buen momento con sus amigos, tocando una música más cercana al pop ácido que al jazz.

Temas
01. A Go Go
02. Chank
03. Boozer
04. Southern Pacific
05. Jeep On 35
06. Kubrick
07. Green Tea
08. Hottentot
09. Chicken Dog
10. Deadzy
Musicos
John Scofield (guitarra)
John Medeski (piano, órgano hammond B3)
Chris Wood (contrabajo)
Billy Martin (batería)
Sello
Verve, 1998


80. Thelonious Monk - Monk's Music (1957)
Este álbum marca un hito importante para Thelonious Monk puesto que el gran publico por fin lo aceptó como otro de los innovadores del jazz como Miles Davis, Charlie Parker o Dizzy Gillespie. Se trata del más significativo álbum de Monk para el sello Riverside. Para este álbum Monk se rodeó del mejor grupo de músicos del momento consiguiendo unir a Coleman Hawkins y a John Coltrane.

Temas
1. Abide With Me
2. Well You Needn't
3. Ruby My Dear
4. Off Minor (take 5)
5. Off Minor (take 4)
6. Epistrophy
7. Crepuscule With Nellie (take 6)
8. Crepuscule With Nellie (take 4)
Musicos
Ray Copeland (trumpet)
Gigi Gryce (saxo alto)
Coleman Hawkins, John Coltrane (saxo tenor)
Thelonious Monk (piano)
Wilbur Ware (bass)
Art Blakey (drums)
Sello
Verve, 1956

81. Diana Krall - Love Scenes (1997)
En el mundo del jazz de tarde en tarde surge una figura que acapara la atención del público y el beneplácito de la crítica, al menos, en este último caso, hasta el momento en que dicha figura se convierte en el proyecto comercial de algún sello discográfico importante, que concede al trabajo del artista un respaldo publicitario propio de una estrella del rock. Tal es el caso de la canadiense Diana Krall. En 1997 Diana Krall graba "Love Scenes", un álbum que logró gran éxito y en el cual la personalidad musical de Krall alcanzó un punto de madurez óptimo. Temas como "All or nothing at all", "How deep is the ocean", "Peel me a grape" y "My love is" un tema acompañado por un solo instrumento, el contrabajo, nos dan un conjunto de melodías y ritmos llenos de expresiva sensualidad y calidad de sonidos elegidos con un cuidadoso criterio. Realmente se trata de un disco para sentarse tranquilamente y disfrutarlo en profundidad...

Temas
1. All or Nothing At All
2. Peel Me a Grape
3. I Don't Know Enough About You
4. I Miss You So
5. They Can't Take That Away from Me
6. Lost Mind
7. I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You
8. You're Getting To Be A Habit With Me
9. Gentle Rain
10. How Deep Is The Ocean (How High Is The Sky)
11. My Love Is
12. Garden In The Rain
13 That Old Feeling
Músicos
Diana Krall (piano, vocal)
Russel Malone (guitar)
Christian McBride (bass)
Sello
Impulse, 1997

82. Dave Holland Quartet - Conference of the Birds (1972)
Grabado en el Allegro Studio de Nueva York el 30 de noviembre de 1972. Dave Holland debutó como líder con "Conference of the Birds", que supuso su descubrimiento como un sólido líder de grupo y compositor. Los seis temas aquí incluidos son los primeros que propiciaron que los críticos pronto consideraran a Holland uno de los mejores compositores desde Charles Mingus. Braxton y Rivers se turnan a la flauta, dan rienda suelta a su fogosidad, a toda su fuerza expresiva, el uno cerebral e intelectual, el otro pasional e impetuoso, y en medio de esta creativa lucha surge la figura de Holland para dirigir el cuarteto y mantener su conjunción. Quizá se mantenga en un segundo plano sonoro durante buena parte de los temas, pero sólo para tener mejor controlado el resultado. De todas formas, no se esconde cuando llega el turno de sus solos o de los pasajes improvisados, y son sus composiciones, variadas e innovadoras, las que más brillo aportan a Conference of the birds. Ningún amante del free-jazz y del jazz de vanguardia querrá perdérselo.

Temas
1. Four Winds
2. Q & A
3. Conference Of The Birds
4. Interception
5. Now Here (Nowhere)
6. See-Saw
Músicos
Dave Holland (contrabajo)
Sam Rivers (saxo soprano, saxo tenor, flauta)
Anthony Braxton (saxo soprano, saxo alto, flauta)
Barry Altschul (batería, percusión y marimba)
Sello
ECM, 1972

83. The Gerry Mulligan Quartet - The Best Of with Chet Baker (1953)
El saxofonista barítono, Gerry Mulligan, lideró durante diez meses el combo mas legendario del jazz de la Costa Oeste estadounidense. Junto a él se encontraba el trompetista, Chet Baker, menos conocido por entonces, aunque con una creciente reputación tras ser elegido por Charlie Parker, para acompañarle en una gira por California. Sin duda, el grupo pasó a la historia por la ausencia de piano. Hablar de Mulligan es hablar del saxofonista barítono mas grande de la historia del jazz, y junto a Harry Carney y Serge Chaloff, forman el triunvirato por antonomasia de este instrumento. En la primera sesión de grabación de este extraordinario cuarteto, se grabó uno de sus temas fetiche, el llamado "Bernie's Tune" y constituyó además el bautizo del sello discográfico "Pacific Jazz", una discográfica que sería clave para el desarrollo y divulgación del jazz en la Costa Oeste de Estados Unidos. En las baladas, aunque el tratamiento es mas austero, es imprescindible señalar la maravillosa, "My Funny Valentine" - un tema que estaría desde entones en el repertorio de ambos músicos, y "Darn that Dream". En resumen, un disco que marcó toda una época, y la música con la que un gran numero de aficionados de los años cincuenta, todavía anclados algunos en el jazz clásico, descubrieron y se dejaron conquistar por los sonidos y conceptos del jazz moderno. Del todo imprescindible.

Temas
01. Bernie's Tune
02. Nights at the Turntable
03. Freeway
04. Soft Shoe
05. Walking Shoes
06. Makin' Whoppee
07. Carson City Stage
08. My Old Flame
09. Love Me Or Leave Me
10.Swinghouse
11.Jeru
12.Darn That Dream
13.I'm Beginning To See The Light
14.My Funny Valentine (Live)
15.Festive Minor
Musicos
Gerry Mulligan (saxo barítono)
Chet Baker (trompeta)
Bobby Whitlock, Carson Smith, Henry Grimes (bajo)
Chico Hamilton, Larry Bunker, Dave Bailey (bateria)
Sello
Blue Note, 1953

84. Joe Henderson - Page One (1963)
Joe Henderson pasará a la historia del jazz por varias razones, entre ellas la de ser el saxo tenor de dos de los discos más vendidos de la historia del sello Blue Note: "The Sidewinder" de Lee Morgan y "Song for My Father" de Horace Silver. De la importancia de su aportación al jazz queda como testigo este disco, el primero que grabó a su nombre como líder. "Page One" comienza con dos temas de Dorham: "Blue Bossa" y "La Mesha" (balada dedicada a su hija). A partir de ahí el disco es de Henderson y ya se nota en "Homestrecht". "Recorda Me" ya había sido compuesta en 1955 y "Out of the Night" en 1957. El disco se completa con "Jinrikisha", un tema de toques orientales y con un McCoy Tyner espectacular al piano. En la portada del disco sólo aparece el nombre de cuatro de los componentes del grupo. El quinto aparece como "etc". La razón es que Tyner tenía un contrato con Impulse y no podía aparecer en los créditos. A pesar de haber transcurrido mas de cuarenta años desde su grabación, Page One es un disco intemporal, una obra maestra de un músico que había encontrado la formula para hacer jazz de primera clase.

Temas
1. Blue Bossa
2. La Mesha
3. Homestretch
4. Recorda Me
5. Jinrikisha
6. Out of the Night
Musicos
Joe Henderson (tenor saxophone)
Kenny Dorham (trumpet)
McCoy Tyner (piano)
Butch Warren (bass)
Pete La Roca (drums)
Sello
Blue Note, 1963

85. Sonny Rollins - Tenor Madness (1956)
Duelo o, más bien, encuentro en la cumbre. El único del que haya constancia discográfica entre Sonny Rollins y John Coltrane. Doce minutos de éxtasis. El consolidado Rollins, en el mismo año en que graba "Saxophone Colossus", la que muchos tenemos por su obra maestra absoluta, y el emergente Coltrane se emplean a fondo sobre una composición del primero: Tenor Madness. Arropado por Red Garland (piano), Philly Joe Jones (percusión) y Paul Chambers (contrabajo), Rollins es elegante, nocturno y muy sobrio.

Temas
1. Tenor Madness
2. When Your Lover Has Gone
3. Paul's Pal
4. My Reverie
5. The Most Beautiful Girl in the World
Músicos
Sonny Rollins (tenor saxophone)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (bass)
Philly Joe Jones (drums)
John Coltrane (tenor saxophone)
Sello
Prestige, 1956

86. Rahsaan Roland Kirk - Rip, Rig & Panic (1967)
La figura de Rahsaan Roland Kirk (1936-1977) destacó siempre por su aparatosidad instrumental. Este magnifico multiinstrumentista, ya había experimentado en sus primeros años con la posibilidad de tocar dos saxos al mismo tiempo y no cejó en su empeño hasta que en una tienda de instrumentos musicales, adquirió un manzello y un stritch, variantes del saxo alto y el soprano con los que llegó a soplar tres saxos a la vez. Inventivo, habilidoso y virtuoso con cualquier instrumento de viento, Roland Kirk -adoptó el nombre musulmán de Rahsaan, cuando se convirtió al Islam- tenía una gran técnica y creatividad. Consiguió sacar de sus instrumentos sonidos hasta entonces inexplorados por cualquier otro saxofonista. Su puesta en escena también era espectacular cuando ofrecía conciertos en directo. Solía salir al escenario con varias decenas de instrumentos de viento que de manera aleatoria e improvisada, combinaba a lo largo de su actuación. En cuanto al disco que nos atañe decir que fue grabado en 1965 y que se trata de uno de los mejores de toda la carrera del multiinstrumentista. Acompañado de dos fenómenos de la improvisación como el pianista Jaki Byard y el bajista Richard Davis más el emblemático Elvin Jones a la bateria, "Rip, Rig & Panic" es un disco redondo del mejor freejazz de Roland Kirk.

Temas
01. No Tonic Pres
02. Once in a While
03. From Bechet, Byas and Fats
04. Mystical Dreams
05. Rip, Rig and Panic
06. Black Diamond
07. Slippery, Hippery, Flippery
Musicos
Roland Kirk (saxo tenor)
Jaki Byard (piano)
Richard Davis (bajo)
Elvin Jones (bateria)
Sello
Verve, 1967

87. Dexter Gordon - Our Man in Paris (1963)
Emigrado a Paris a principios de los sesenta, junto con otros de los grandes creadores de la música moderna como los que aquí le acompañan, Dexter Gordon firma un contrato con Blue Note en 1961, y dos años después graba este disco maravilloso, el mejor de los suyos y uno de los mejores del jazz de todos los tiempos. Una maravilla. Acompañado por el mejor Bud Powell de su última época, un Kenny Clarke magnífico y un competente bajista francés, Dexter afronta los siete cortes (cinco en el LP original) con un empuje, poderío, creatividad y sonido brillantes, intensos y poderosos. Maravilla aún hoy su capacidad para sacar tal gama de sonidos, especialmente en los graves, como la sirena de un barco, de su saxo tenor. La alegría y el placer que transmite esta grabación son memorables y duraderas. Al fin y al cabo propias de una obra maestra como es.

Temas
1. Scrapple From the Apple
2. Willow Weep For Me
3. Broadway
4. Stairway to the Stars
5. A Night in Tunisia
6. Our Love Is Here to Stay
7. Like Someone in Love
Musicos
Dexter Gordon (saxo tenor)
Bud Powell (piano)
Pierre Michelot (bajo)
Kenny Clarke (batería)
Sello
Blue Note, 1963

88. Louis Armstrong - Plays W.C. Handy (1954)
Con este álbum en homenaje a uno de los mejores compositores americanos, Armstrong vuelve a sus orígenes jazzísticos y graba su mejor disco de toda la década de los cincuenta. Louis Armstrong saca del baúl de los olvidos viejos temas arrinconados y los interpreta de manera magnifica como si no hubiera pasado el tiempo cuando en realidad habían transcurrido veinte años.

Temas
01. St. Louis Blues
02. Yellow Dog Blues
03. Loveless Love
04. Aunt Hagar's Blues
05. Long Gone (From the Bowlin' Green)
06. The Memphis Blues (Or Mister Crump)
07. Beale Street Blues
08. Ole Miss Blues
09. Chantez Les Bas (Sing 'Em Low)
10. Hesitating Blues
11. Atlanta Blues (Make Me One Pallet on Your Floor)
12. George Avakian's Interview with W.C. Handy
13. Loveless Love
14. Hesitating Blues
15. Alligator Story
16. Long Gone (From the Bowlin' Green)
Músicos
Louis Armstrong (trompeta, vocal)
Barney Bigard (clarinete)
Barrett Deems (bateria)
Billy Kyle (piano)
Velma Middleton (vocal)
Arvell Shaw (bajo)
Trummy Young (trombon)
Sello
Columbia, 1954

89. Thelonious Monk - The Best of the Blue Note Years (1952)
Blue Note fue la primera compañía discográfica en dar la oportunidad de grabar como líder a Thelonious Monk. Los temas que aquí presentamos fueron grabados entre 1947 y 1952. En estas sesiones Monk se rodeó te genios de la época como el bateria Art Blakey o el vibrafonista Milt Jackson. Este CD contiene una selección de 15 temas obtenidos de los cuatro discos que conforman el "Complete Blue Note Recordings" de Monk. Aquí podemos encontramos tanto con grandes baladas como "Ruby My Dear" y "Round Midnight" como con piezas exóticas para aquel tiempo como "Epistrophy" y "Straight, No Chaser", que se han convertido en clásicos del jazz. Destacar que originalmente estos discos fueron publicados en formato de 78 rpm.

Temas
01. Thelonious
02. Ruby My Dear
03. Well You Needn't
04. April in Paris
05. Monk's Mood
06. In Walked Bud
07. Round Midnight
08. Evidence
09. Misterioso
10. Epistrophy
11. I Mean You
12. Four in One
13. Criss Cross
14. Straight No Chaser
15. Ask Me Now
16. Skippy
Musicos
Thelonious Monk (piano)
Lou Donaldson, Sahib Shihab, Danny Quebec West (saxo alto)
Lucky Thompson (saxo tenor)
George Taitt, Idrees Sulieman, Kenny Dorham (trompeta)
Milt Jackson (vibráfono)
Al McKibbon, John Simmons, Bob Paige, Gene Ramey (bajo)
Shadow Wilson, Max Roach, Art Blakey (bateria)
Sello
Blue Note, 1952

90. Duke Ellington, Mingus & Roach - Money Jungle (1962)
Al escuchar "Money Jungle" uno duda - a no ser por el sonido de grabación - que el disco sea de 1962. El pasado aquí es presente, incluso mucho más avanzado en lenguaje que el presente de algunos nombres propios actuales. Lo que aquí escuchamos es un "pique" musical de altos vuelos. Tres grandes maestros alejados del conformismo de su propia fama. Quizá llama especialmente la atención el piano de Ellington. Sobre todo porque es en Duke en quien se produce una transformación más visible. De un piano de habitual moderado pasamos aquí a un piano que charla de igual a igual con un lenguaje más propio quizá de la "jungla" Mingus. Una "Jungla del dinero" que se convierte aquí en una salvaje convivencia entre tres fuertes personalidades de la historia del jazz. "Money Jungle" es un conglomerado de grandes sorpresas. Música con inusitada fuerza e intensidad que llega por momentos a flirtear con detalles del "free-jazz" - un ejemplo en el tema "Money Jungle" - o incluso con impresionismos sonoros - Fleurette Africaine -. Incluso los sonidos más "clásicos" del piano de Ellington se ven sorprendidos por un contrabajo en ocasiones percusivo de un siempre rompedor Mingus.

Temas
01. Very Special
02. A Little Max (Parfait)
03. A Little Max (Parfait) (alternate take)
04. Fleurette Africaine
05. REM Blues
06. Wig Wise
07. Switch Blade
08. Caravan
09. Money Jungle
10. Solitude (alternate take)
11. Solitude
12. Warm Valley
13. Backward Country Boy Blues
Musicos
Duke Ellington (piano)
Charles Mingus (bajo)
Max Roach (bateria)
Sello
United Artist, 1962

91. Bix Beiderbecke - At the Jazz Band Ball (1928)
Bix Beiderbecke fue el primer gran músico blanco de jazz. Objeto de culto y nostalgia, su figura se ha proyectado a lo largo de la historia del jazz, como paradigma de creatividad, inventiva y pureza artística. Expresó su música a través de la corneta, instrumento con el que dejó grabados instantes de gran belleza, sorprendentes aun después de tantos años y de tantas audiciones. Su música, intemporal, solo la logran los grandes artistas. Bix Beiderbecke, grabó en el seno de la orquesta de Trumbauer y en el periodo 1925-1929, una serie de obras maestras absolutas en la historia del jazz clásico, y su figura fue sin duda la del mejor solista de jazz blanco de aquélla época. En este disco podemos encontrar los temas temas de aquellos maravillosos años...

Temas
01. Fidgety Feet
02. Tiger Rag
03. Flock O' Blues
04. I'm Glad
05. Toddlin' Blues
06. Davenport Blues
07. Singin' the Blues
08. I'm Coming, Virginia
09. Way Down Yonder in New Orleans
10. Ostrich Walk
11. Riverboat Shuffle
12. Krazy Kat
13. Clementine
14. At the Jazz Band Ball
15. Jazz Me Blues
16. Since My Best Girl Turned Me Down
17. San
18. From Monday On
19. Mississippi Mud
20. Deep Down South
21. For No Reason at All in C
22. In a Mist
Musicos
Bix Beiderbecke (cornet, piano)
Bing Crosby (vocals)
Jimmy Dorsey (alto saxophone, clarinet)
Frankie Traumbauer (C-melody saxophone)
Adrian Rollini (bass saxophone)
Tommy Dorsey (trombone)
Benny Goodman (clarinet)
Joe Venuti (violin)
Eddie Lang (guitar)
Paul Whiteman & His Orchestra
The Wolverines
Jean Goldkette & His Orchestra
Sello
ASV, 1928

92. Miles Davis - Round About Midnight (1955)
Grabado en los estudios Columbia en New York entre el 26 de Octubre de 1955 y el 10 de Septiembre de 1956, es el primer disco de Miles Davis para el sello Columbia. Señala el inicio de una impresionante producción para la casa cuya culminación tuvo lugar en 1959 con "Kind Of Blue", grabación que efectivamente apuntaló las bases de un jazz desconocido hasta la fecha. John Coltrane (saxo tenor), Thelonious Monk (piano), Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería) son los cómplices de este acto creativo irrepetible. Su primer gran quinteto. Uno de los mejores grupos de jazz de la historia. El título se debe a la célebre canción de T. Monk que abre el disco "'Round Midnight", aunque para el título del lp se le añadió "about". EL lp se completaba con otras cinco canciones que bien se podría decir que eran homenajes a sus diferentes etapas anteriores, ya que encontramos temas de Charlie Parker (Ah-Leu-Cha) o Tadd Dameron (Tadd's Delight) junto con "Dear Old Stockolm" con arreglos de Stan Getz, "Bye Bye Blackbird" y "All of You" de Cole Porter. Estamos ante los orígenes de "Kind of Blue", a un paso de la historia, a un paso de un cambio en el jazz que se comienza a gestar en estas grabaciones. Imprescindible.

Temas
01. 'Round Midnight
02. Ah-Leu-Cha
03. All of You
04. Bye Bye Blackbird
05. Tadd's Delight
06. Dear Old Stockholm
07. Two Bass Hit
08. Little Melonae
09. Budo
10. Sweet Sue, Just You
Músicos
Miles Davis (trumpet)
John Coltrane (tenor saxophone)
William "Red" Garland (piano)
Paul Chambers (bass)
Zoot Sims (tenor saxophone)
Gerry Mulligan (baritone saxophone)
Thelonious Monk (piano)
Connie Kay, Philly Joe Jones (drum)
Sello
Columbia, 1955

93. Gillespie, Rollins & Stitt - Sonny Side Up (1957)
Hubo un tiempo en el que la música era algo más que ganar dinero. Había directivos en los sellos discográficos que eran auténticos melómanos que ayudaron, y de que manera, a hacer historia. Uno de esos hombres fue Norman Granz y a él le debe el mítico sello Verve el ser uno de los catálogos de música más importantes del mundo. Una de las cosas que le gustaba hacer a Granz era juntar a varios músicos que él admiraba para poner a su disposición un estupendo estudio durante el tiempo que necesitasen. Lo único que tenían que hacer era tocar e improvisar. De esta manera nació "Sonny Side Up". Es una de las piezas maestras en esa forma que tenía Norman Granz de invocar el milagro a base de tentar a los mejores músicos que se le ponían a tiro con la doble golosina de la libertad y de la disponibilidad de lujo, tiempo e inmejorable compañía en el estudio de grabación. Aquí Dizzy Gillespie parece oficiar como un amable maestro de ceremonias que no entra en la batalla encarnizada de los dos jóvenes tenores: Sonny (Stitt) y Sonny (Rollins). Stitt (1924), seis años mayor que Rollins, parece en estas cuatro piezas, sin embargo, el aspirante a líder de la manada que, buscando marcar territorio y ganarse respeto, enseña lo dientes a un Rollins que acepta el pulso y se las arregla para no perderlo, a base de subirnos unos palmos de cielo más arriba allí donde casi nadie le hizo sombra: en la improvisación. Rollins y Stitt caminan un rato, conversando amigablemente, por el lado soleado de la calle y, cuando Gillespie prende la mecha, se desata la mundial.

Temas
1. On The Sunny Side Of The Street
2. The Eternal Triangle
3. After Hours
4. I Know That You Know
Musicos
Dizzy Gillespie (trompeta)
Sonny Rollins (saxo tenor)
Sonny Stitt (saxo tenor)
Ray Bryant (piano)
Tom Bryant (bajo)
Charlie Persip (bateria)
Sello
Verve, 1957

94. Cassandra Wilson - Blue Light 'Til Dawn (1993)
Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y raro es el año que no sale al mercado un disco suyo, casi siempre para el legendario sello Blue Note. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Para este sello grabará Blue Light Til Dawn en 1993, un disco que fue acogido con absoluto entusiasmo por la crítica especializada, y que se terminó por convertir en la auténtica piedra central sobre la que edificar su posterior carrera musical, a lo largo de toda la cual ha hecho gala de una enorme personalidad subrayada por una voz capaz de adaptarse a una amplia variedad de estilos, hasta conformar una forma de hacer especial, peculiar, que la ha llevado a los altares del jazz para ser considerada a la misma altura que grandes divas como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Betty Carter.

Temas
01. You Don't Know What Love Is
02. Come On In My Kitchen
03. Tell Me You'll Wait For Me
04. Children Of The Night
05. Hellhound On My Trail
06. Black Crow
07. Sankofa
08. Estrellas
09. Redbone
10. Tupelo Honey/Angel
11. Blue Light 'Til Dawn
12. I Can't Stand the Rain
Musicos
Cassandra Wilson (vocals)
Cyro Baptista (percussion, jews harp)
Lonnie Plaxico (bass)
Gib Wharton (pedal steel guitar)
Tony Cedras (accordion)
Charlie Burnham (violin, mandocello)
Sello
Blue Note, 1993

95. Al DiMeola - Elegant Gypsy (1976)
Considero que en el momento en que Meola grabó esta obra maestra era el mejor guitarrista de fusión del planeta. Creo que este álbum suena muy diferente de cualquier otro disco instrumental de guitarra que haya escuchado teniendo en cuenta que Meola lo creo en 1976 (hace más de 30 años) cuando todavía no teníamos encima la avalancha técnica que se produjo en los siguientes años. Ejemplos de su virtuosismo son "Flight over Rio" y "Midnight Tango". Empecé a escuchar este disco en el año 80 y sigue teniendo la frescura y la originalidad que me transmitió en aquellos días. Si a lo dicho añadimos que Paco de Lucía figura entre los músicos poco más hay que decir... Tanto si eres un fanático de la guitarra como de la fusión este disco debe ocupar un lugar de honor en tu discoteca.

Temas
01. Flight over Rio
02. Midnight Tango
03. Mediterranean Sundance
04. Race With Devil on Spanish Highway
05. Lady of Rome, Sister of Brazil
06. Elegant Gypsy Suite
Musicos
Paco de Lucía (guitar)
Al Di Meola (electric guitar)
Steve Gadd (drums)
Jan Hammer (synthesizer, electric piano)
Anthony Jackson (bass)
Mingo Lewis (organ, synthesizer, percussion, conga)
Barry Miles (piano)
Lenny White (drums)
Sello
Columbia, 1977

96. Art Tatum & Ben Webster - Tatum Group Masterpieces (1956)
Dos leyendas, dos genios absolutos, en plena madurez, en la cima de su creatividad, con un único deseo : tocar, grabar, expresarse musicalmente. Tenían que tocar juntos, y lo hacen el 11 de Septiembre de 1956. Tatum aúna improvisación y virtuosismo sin límite, recrea los temas, los hace casi irreconocibles. Su agilidad en el fraseo es tal, que puede tocar 2 solos distintos, uno con cada mano. Ben es la sencillez y la elegancia, en las baladas carece de medida, es prototipo y maestro más allá de cualquier escala, pues muestra una ternura y belleza sin límite. Es un choque formidable de dos músicos titánicos, que se admiran mutuamente: Ben, entusiasta del estilo de Tatum, es también un magnífico pianista, maestro en el difícil estilo de piano de Harlem, que domina perfectamente, pese ser una faceta suya muy olvidada. El disco gusta mucho a ambos. Ben lo considera su mejor disco en estudio. Los temas son clásicos de Broadway y del jazz de los años 30/40, baladas de una belleza melancólica con la excepción de "Night And Day". Todos los temas son de una belleza emocional, aturdidora. "Gone With The Wind" abre el disco y ya nos embruja la magia. No esperes más, es el momento ideal para apagar la luz, quedarse tras la ventana encarando la noche y, oyendo "All The Things You Are"...

Temas
01. Gone With The Wind
02. All The Things You Are
03. Have You Met Miss Jones?
04. My One And Only Love
05. Night And Day
06. My Ideal
07. Where Or When
Musicos
Art Tatum (piano)
Ben Webster (saxo tenor)
Red Callender (contrabajo)
Bill Douglas (bateria)
Sello
Pablo, 1956


97. Dinah Washington - Dinah Jams (1954)
Reina del Blues. Obra maestra. Tenemos aquí el que han llegado a denominar " el disco de jazz vocal más buscado de todos los tiempos". Fue grabado en vivo en Los Angeles cuando Dinah se encontraba en pleno ascenso a la fama. Ella es la protagonista de un show en el que el elenco de estrellas es espectacular (baste citar a Max Roach o a Clifford Brown junto a sus respectivos grupos). El momento cumbre del disco es "Come Rain or Come Shine", el clásico de Mercer y Arlem del que Dinah hace una versión antológica que ha quedado grabada con letras de oro en las páginas de la historia del jazz. Simplemente un disco para disfrutar...

Temas
01. Lover, Come Back to Me
02. Alone Together
03. Summertime
04. Come Rain or Come Shine
05. No More
06. I've Got You Under My Skin
07. There Is No Greater Love
08. You Go to My Head
Músicos
Dinah Washington (vocals)
Keter Betts, George Morrow (bass)
Clifford Brown, Maynard Ferguson (trumpet)
Herb Geller (sax alto)
Harold Land (sax tenor)
Junior Mance, Richie Powell (piano)
Max Roach (drums)
Clark Terry (trumpet)
Sello
Emarcy, 1954

98. Freddie Hubbard - Open Sesame (1960)
Primer trabajo de Hubbard. Es necesario repasar bien a fondo la historia discográfica de los músicos más importantes de jazz, para encontrar un estreno discográfico tan brillante como el que tuvo el trompetista Freddie Hubbard en este extraordinario "Open Sesame". Hay que destacar que también fue la primera grabación de otro monstruo como sería McCoy Tyner. Fue el inicio de una carrera fundamental, convertido ya para la historia del jazz en un trompetista de referencia. Hubbard tenía solo 21 años y ya había asombrado en los "Jazz Messenger" de Art Blakey. En el éxito de este disco tuvo mucho que ver su amigo, el también jovencísimo saxofonista tenor, Tina Brooks. El ambiente general del disco nos remite a los grupos de Art Blakey y Horace Silver, y junto a la originalidad de las composiciones y el apoyo de una sección rítmica formidable impregnan de un aroma muy particular este primer disco de un genio.

Temas
1. Open Sesame
2. But Beautiful
3. Gypsy Blue
4. All or Nothing at All
5. One Mint Julep
6. Hub's Nub
Músicos
Freddie Hubbard (trumpet, horn)
Tina Brooks (guitar, tenor saxophone)
McCoy Tyner (piano)
Sam Jones (bass)
Clifford Jarvis (drums)
Sello
Blue Note, 1960

99. Ahmad Jamal - At the Pershing , But Not For Me (1958)
Primero decir que Ahmad Jamal fue bautizado con el nombre de Frederick Russell Jones (Pittsburgh), lo que ocurre es que se convirtió al Islam y decidió cambiar su nombre. Como dato más destacable de su música es que el propio Miles Davis ha reconocido beber de sus fuentes. Respecto al disco que tratamos (su tercera grabación) cualquier discoteca, pagina web o libro de jazz, lo considera de los imprescindible. Es impresionante como únicamente tres músicos (el famoso Ahmad Jamal Trío) crearon un estilo tan definido y característico que durante décadas se convirtió en un modelo a seguir y en un clásico de la historia del jazz. Lo que más sorprendió a todos (Davis lo reconoce) es el uso que Ahmad Jamal hace del silencio, como si de un instrumento más se tratara. Un disco seductor, hipnótico en el que encontramos el conocido tema "Poinciana" que Jamal grabó una y otra vez hasta conseguir el sonido que quería. Creo, sinceramente, que aquí encontramos su mejor versión. Un ultimo aviso. Si no habéis estado expuestos antes a la música de Jamal debéis tener cuidado porque esta maravilla crea adicción. Disfrutarlo.

Temas
1. But Not For Me
2. Surrey With the Fringe on Top
3. Moonlight in Vermont
4. Music, Music, Music! (Put Another Nickel in)
5. No Greater Love
6. Poinciana
7. Woody'n You
8. What's New
Músicos
Ahmad Jamal (piano)
Israel Crosby (bass)
Vernell Fornier (drums)
Sello
MCA, 1958

100. Wynton Marsalis - Black Codes [From the Underground] (1985)
Considerado el trabajo más sobresaliente y fabuloso del extraordinario Wynton Marsalis. Sin duda esta espléndida grabación es una obra maestra, cuyo alcance, con el transcurrir del tiempo, ha de agigantarse. El deslumbrante virtuosismo de Wynton concitó tal concentración de expectativas, ensoñaciones y anhelos respecto al futuro del jazz que ha acabado por confundir a muchos, quizá incluso al propio Marsalis. La resolución del disco no es otra que la profundización e intensificación expresiva de lo que es el 'modern jazz'. Una obra que propone y se basta por sí misma, fiel a su planteamiento y brillante en su resolución y ejecutoria. Para ello no pudo encontrar mejores acompañantes que el cuarteto de su hermano Branford: otro virtuoso de altura, con los tremendos Kirkland al piano y Watts a la batería. El inicio del disco es sencillamente apabullante y desde ahí hacia arriba en total variedad de ritmos. Hacerse acompañar de tales músicos ya supone una evitación de la pereza más que elogiable, pero en lo que atañe a Wynton como creador que firma esta obra es donde encontramos lo mejor: los increíbles arreglos y aún mejores composiciones cuya complejidad armónica y rítmica son la fuente, tanto del brío ejecutivo del quinteto, como del intenso placer del oyente. Una de las obras maestras del jazz de los últimos 20 años, suficiente para, por sí sola, justificar toda una carrera, mas allá de cualquier otra consideración.

Temas
01. Black Codes
02. For Wee Folks
03. DeLfeayo's Dilemma
04. Phryzzinian Man
05. Aural Oasis
06. Chambers of Tain
Músicos
Wynton Marsalis (trompeta)
Branford Marsalis (saxo)
Kenny Kirkland (piano)
Jeff "Tain" Watts (batería)
Robert Hurst (contrabajo)
Ron Carter, Charnett Moffett (bajo)
Sello
Columbia, 1985

[close]

[Vodz]

¡Cómo no vi éste tema antes!  :¡doh!: Supongo que ése forero del que hablas seré yo

A Bud Powell le había dado la oportunidad hacía ya tiempo, pero aparte de Bouncing with Bud no había ya escuchado mucho, aparte de Bob Acri, como ya te había dicho, jaja

Yo esperaba que a más de uno le gustara el jazz por aquí

PS: Me has obligado a buscar el Unit Structures, lástima que sea tan corto, como el Cool Struttin' 

[eldraku]

me alegro que te haya gustado!